Jimi Hendrix abandonne la première partie des Monkees

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Le 17 juillet 1967, l'un des couples musicaux les plus étranges de l'histoire prend fin lorsque Jimi Hendrix abandonne la première partie des sensations teenybopper The Monkees.

La réservation du dieu du rock psychédélique Jimi Hendrix avec les Monkees conçus pour la télévision était l'idée du manager de Hendrix, Mike Jeffery, qui recherchait une plus grande exposition publique pour un jeune client qui était une star en herbe au Royaume-Uni, mais un quasi-inconnu dans ses États-Unis natals. C'est au Royaume-Uni, en fait, que Monkee Mike Nesmith a entendu pour la première fois une cassette d'Hendrix jouant lors d'un dîner avec John Lennon, Paul McCartney et Eric Clapton. Nesmith et ses collègues Monkees Peter Tork et Micky Dolenz sont devenus des fans instantanés de Jimi Hendrix, et après avoir assisté à sa performance légendaire au Monterey Pop Festival en juin 1967, ils ont encouragé leur propre manager à inviter le peu connu mais très respecté Jimi Hendrix Experience à se joindre leur prochaine tournée aux États-Unis.

Hendrix lui-même semble n'avoir eu aucune influence directe sur la décision, bien qu'il ait clairement exprimé son opinion sur les Monkees plusieurs mois plus tôt dans une interview avec Créateur de mélodies magazine : « Oh mon Dieu, je les déteste ! L'eau de vaisselle… Vous ne pouvez frapper personne pour l'avoir fait, mais des gens comme les Monkees ? Néanmoins, Hendrix a rejoint la tournée en cours à Jacksonville, en Floride, le 8 juillet. Comme on pouvait s'y attendre, l'accueil réservé à la désormais légendaire icône du rock par les jeunes fans du bubblegum Monkees était moins qu'adorable. Comme Mickey Dolenz l'a rappelé plus tard, "Jimi montait sur scène, allumait les amplis et éclatait en 'Purple Haze', et les enfants dans le public le noyaient instantanément avec 'We want Daaavy!' Dieu, n'est-ce pas gênant."

Jimi Hendrix a réussi à passer un total de seulement sept dates avec les Monkees, culminant avec son dernier spectacle le 17 juillet 1967, qui s'est peut-être terminé ou non avec Hendrix saluant la foule avec son majeur. Il n'y avait pas de vérité dans la rumeur largement répandue selon laquelle il avait été exclu de la tournée après les protestations des Filles de la Révolution américaine selon lesquelles son spectacle était "trop ​​​​érotique".


Abandonner

À l'été 1967, l'expérience Jimi Hendrix, lors de leur première tournée de concerts à travers le pays en Amérique, ouvert pour les Monkees. Ils n'ont joué que huit des 29 dates :

  • 8 juillet 1967 : Jacksonville, Floride
  • 9 juillet 1967 : Miami, Floride
  • 11, 12 juillet 1967 : Charlotte, Caroline du Nord
  • 14, 15, 16 juillet 1967 : Forest Hills, Queens, New York

Les Monkees étaient une imitation des premiers Beatles réalisés pour la télévision américaine. Malgré leur talent discutable, des millions de filles américaines de 11 à 15 ans les aimaient, en particulier Davy Jones, leader et batteur de cœur. C'était le groupe le plus vendu en Amérique à l'époque.

Jimi Hendrix les détestait :

Oh mon Dieu, je les déteste ! Lavasse. Je déteste vraiment quelqu'un comme ça le rend si grand. Vous ne pouvez frapper personne pour l'avoir fait, mais les gens aiment les Monkees ?

Son manager avait un avis différent : l'ouverture des Monkees placerait Hendrix devant des centaines de milliers d'acheteurs de disques américains. Malgré trois chansons à succès en Grande-Bretagne, il était peu connu en Amérique. Il avait besoin de quelque chose pour poursuivre son succès en juin au Monterey Pop Festival en Californie.

Les Monkees ont adoré l'idée. Ils étaient de grands fans : « l'une des meilleures musiques que j'aie jamais entendues de ma vie », a déclaré Mike Nesmith. Mickey Dolenz a dit :

Les Monkees étaient très théâtraux à mes yeux, tout comme l'expérience Jimi Hendrix. Cela ferait l'union parfaite.

ça ne s'est pas bien passé :

Jimi montait sur scène, allumait les amplis et faisait irruption dans “Purple Haze”, et les enfants dans le public le noyaient instantanément avec “We want Daavy!” Dieu, était-ce embarrassant.

Quand Hendrix a essayé de faire chanter 20 000 filles avec “Foxy Lady”, elles disaient “Davy!” au lieu de “Foxy”.

Critique de musique rock Lillian Roxon vu le spectacle à Forest Hills, Queens. Elle a dit que l'amour d'Hendrix pour sa guitare était :

si passionné, si concentré et si intense que n'importe qui avec des manières à moitié décentes devait détourner le regard. Et c'est ainsi que l'acte a commencé, pas fini. À la fin, il avait lapé et frotté sa guitare avec ses lèvres et sa langue, l'avait caressée avec l'intérieur de ses cuisses, lui avait donné une série de puissantes poussées pelviennes.

Pour plaisanter, elle a dit que le Filles de la Révolution américaine l'a fait virer pour avoir été «trop érotique». En fait la huitième nuit Hendrix a fait un doigt d'honneur au public et a pris d'assaut la scène. Et c'était tout.

Une femme qui a vu le spectacle à Charlotte quand elle avait 11 ans s'en souvient ainsi :

Je n'ai aucun souvenir que quelqu'un ait crié aux Monkees de monter sur scène. Tout ce dont je me souviens, c'est que tout le monde criait, se tenait sur des chaises, sautait de haut en bas, agitait les bras en l'air et était fasciné par Jimi Hendrix sur cette scène. La musique ne ressemblait à rien de ce que j'avais jamais entendu et la foule était fiévreuse quand il était sur scène. La dernière chose dont je me souviens de la soirée, c'est qu'il a mis le feu à sa guitare.

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Comme ça:

52 réponses

Histoire intéressante. Avec le recul, cela semble humoristique car nous savons comment cela s'est finalement passé.

Il y a tellement de niveaux d'ironie impliqués dans cet ensemble de faits.

Jimi n'était pas la seule victime. Ayant été un enfant à cette époque, je peux attester qu'il y avait beaucoup d'enfants qui préféraient les Monkees aux Beatles.

Saviez-vous que Jimi a également joué un temps avec les Isley Brothers ? Je crois qu'il s'est même écrasé chez l'un des Isley. Ils pensaient que son jeu de guitare était trop sauvage.

Bien sûr, le succès commercial facile de la gomme à bulles sur l'art réel est maintenant tellement éprouvé et prouvé sur le marché qu'il n'est même pas remarquable. Justin Bieber, Brittney Spears, Nikki Minaj, tous ceux qui sont associés à Disney, la liste pourrait s'allonger sur des pages. Avec l'omniprésence du réglage automatique, des pistes de guidage, etc., la seule exigence pour lancer une pop star dans les charts est un visage photogénique.

Les premiers hits des Monkees n'ont pas du tout été joués par les quatre gars de la série. Ils ont été écrits par des auteurs-compositeurs professionnels et enregistrés par des musiciens de session, principalement par The Wrecking Crew, qui était un peu comme l'analogue LA de The Funk Brothers, sauf que le Wrecking Crew n'était pas redevable à un seul studio.

Plus tard, alors que la renommée du groupe grandissait, le groupe, qui comprenait au moins deux gars qui avaient été de vrais musiciens avant le spectacle, a commencé à insister sur une plus grande implication dans le processus d'écriture de leurs chansons et de les interpréter sur scène.

Le manager du groupe, Don Kirshner, a irrité le groupe pour avoir été arrogant et avoir dilué sa vision. Il s'est assuré que cela ne se produirait pas avec son prochain acte fictif de bubble gum pop en construisant le groupe à partir de personnages de dessins animés : The Archies.

Joli billet, Aagond. Hendrix a joué avec beaucoup de géants soul/R&B (et moins connus).

Le riff que tout le monde connaît d'Aretha Franklin “Save Me” a été à l'origine tiré de Ray Sharpe’s “Help me Get the Feeling” sur lequel Hendrix a joué bien que je ne sois pas sûr à 100 % qu'il l'ait proposé ce riff. Cornell Dupree est répertorié comme l'un des auteurs-compositeurs. Dupree a eu une énorme influence sur Jimi.

Le batteur des moines, Jimmy Dolenz, était en fait un enfant acteur qui était dans une série intitulée " Circus Boy " ou quelque chose du genre.

Ironiquement, lorsque Hendrix a frappé fort avec son groupe anglais et qu'une vague de rockers anglais a frappé les côtes américaines, non seulement d'incroyables groupes de Rhythm and Blues and Soul, comme Fontella Bass, Smokey Robinson, James Brown, The Impresions, Martha et les Vandellas, Curtis Mayfeild, James Brown (à peu près réglé sur le circuit de Chitlin jusqu'à la sortie de Rocky 2), et bien d'autres, mais aussi, certains des groupes de jazz incroyables comme Miles Davis et John Coltrane qui étaient à leur apogée de faire certaines des musiques les plus incroyables du siècle, ont été écartés pour le battage médiatique pour le rock and roll & #8230

Ouais, je pense qu'Hendrix s'est démarqué de la plupart des rockers, surtout à cause de son background Soul, qui était très important dans la façon dont il tenait et jouait sa guitare (quand il avait le groupe avec Buddy MIles, c'était presque funky), mais , encore, beaucoup de talents incroyables se sont vu refuser toute véritable exposition au public à l'époque, en plus de quelques représentations occasionnelles de American Bandstand et d'Hollywood a Go go.

certains des groupes de jazz incroyables comme Miles Davis et John Coltrane qui étaient à leur apogée pour faire la musique la plus incroyable du siècle, ont été écartés pour le battage médiatique pour le rock and roll…

“Sluffed off” Oui B.R., cela a frappé certains plus fort que d'autres. Il y a quelques mois, j'ai regardé une partie d'un documentaire sur Mingus. Le documentaire a établi un lien entre une chute incroyable de la carrière de Mingus et le passage de la maison de disques à de nombreux types de musique, définitivement du jazz, à une promotion énergique de la musique rock.
C'était touchant et désagréable de voir ce qui lui arrivait. Je pense que Trane était suffisamment établi pour pouvoir continuer à faire ce qu'il voulait faire.

Miles ajouterait à ce que vous avez dit. (Il n'allait pas se faire éliminer si facilement.) Dans son autobiographie, il parle de ce qu'il a vu se passer avec la musique rock prenant la tête du goût du public pour la musique. Comme vous le savez, il a repensé son approche de sa maison de disques, de son style, de la façon dont il allait pouvoir vendre des unités, avec qui il devait collaborer, etc. et puis il a créé Jazz Fusion. Un survivant né, cet homme était, des qualités essentielles implacables et intelligentes pour la vie sur la planète Terre. (oh et mon amour, j'ai presque oublié cette qualité, oups)

Aussi brillante que soit la réponse de Mile à la domination de Rock, je pense qu'il a également traversé des souffrances et des doutes sur lui-même. J'ai lu son autobiographie il y a trop longtemps pour savoir à quel point je suis précis. (Alors corrigez-moi où je suis peut-être.) Mais je me souviens de ceci: Miles est sorti, je crois, avec une ex-petite amie de Jimi. Apparemment, elle était extrêmement belle, ce qui était assorti d'une vanité et d'une superficialité intenses. Miles, était généralement un type d'homme qui ne s'en fout pas. Mais il a supporté cette femme pendant des siècles. Si je me souviens bien, ce qu'il dit dans son livre, c'est que ses ventes souffraient et il savait qu'il y avait une sorte de plafond pour lui maintenant avec la musique rock étant si dominante. Il a été déprimé pendant un certain temps à propos de tout cela et est resté dans cette relation abusive. Il est finalement sorti de la dépression et s'est débarrassé du poussin.

Le jazz a vraiment subi un choc exogène massif lorsque le Rock and Roll est arrivé.

Savez-vous si Jimi Hendrix a joué avec quelqu'un dans le groupe funk ‘George Clinton et Parliament-Funkadelic’ ?

depuis que la plupart de ces gars ont commencé à jouer dans les années 60, je me demandais s'ils se connaissaient. La musique funk sonnait comme si elle était influencée par le style de musique rock de Jimi Hendrix.

J'ai entendu dire que les Monkees étaient un groupe "faux" essayant d'être comme les Beatles, mais aussi stupide que soit leur émission de télévision, c'était divertissant.

Avec le recul, il est facile d'établir une corrélation entre cela et le fonctionnement de l'industrie de la musique en matière de « talent » et j'utilise ce terme de manière très vague.

L'épouse de Miles à l'époque était Betty Davis (née Mabry) et il lui donne beaucoup de crédit pour l'avoir fait découvrir de nombreux nouveaux sons et styles vestimentaires qui se déroulaient à cette époque. Il dit que musicalement elle était en avance sur son temps et si elle avait été active dans les années 80, elle aurait été comme Madonna ou Prince. Il a été très gracieux dans ses éloges.

Malheureusement, selon son autobiographie, elle lui a également été infidèle et a eu une liaison avec Hendrix, ce qui, avec la différence d'âge, a conduit à un divorce. FWIW, je ne crois pas que Betty Davis ait jamais avoué une quelconque liaison. Je ne peux pas l'appeler et je suppose qu'en fin de compte, cela n'a pas d'importance.

Eh bien, SW6 et Shady, vous faites valoir que Miles affronte et essaie de trouver sa place dans le battage médiatique du monde du rock. Et, je ne suis pas sûr de l'histoire exacte avec sa femme. J'ai entendu dire que John Mccglaugclin l'avait emmené à un concert d'Hendrix, et ça a culminé, c'est l'intérêt, et j'ai continué à entendre une rumeur selon laquelle ils étaient censés s'être réunis, mais ça n'a jamais explosé.

Linda, je ne peux honnêtement pas répondre à cette question pour le moment, mais, un batteur incroyable qui joue du jazz et du funk et joue parfois maintenant pour Santana (quand sa femme Cindy Blackman n'est pas), Dennis Chambers, était un batteur de Parlament Funkadelic

La chose principale à propos de cette période des Monkees et Miles et Hendrix et la vague Rock était qu'à cette période du début des années 60, Miles était dans une étape incroyable de développement avec son groupe de jazz, dans un style jazz swing très tueur, et un très haut niveau de musique et le rock et le jazz d'avant-garde ont attiré l'attention sur la grandeur de ce style, mais il sera étudié pendant des décennies..vous pouvez le croire

SW6, bon point à propos de Mingus (d'ailleurs, vous avez apporté une référence à un solo de Cannonball avec Nav Singh en le copiant sur Cannonbal, à la guitare…..quelle est votre relation avec Nav Singh ?)

(Je voulais dire que Miles voyant Hendrix a piqué son intérêt)

Miles a été influencé par Hendrix et voulait que des guitaristes comme Mcccglauclin, Sonny Sharrok, Pete Cosey, Reggie Lucas et Mike Stern se rapprochent de cette énergie (Scofeild est entré dans un concept plus bluesey).

J'ai vu ces premiers groupes de Miles essayer de devenir électriques, avec Correa, Jarret, Steve Grossman, etc. J'ai essayé d'être assez rock avec Sonny et Mccglauclin, mais Jack sur Live Evil est tellement présent qu'il a précédé de plusieurs décennies la batterie et la basse sur un solo de Miles sur Fonky Tonk.

Et On the Corner n'était pas du tout un concept rock et le groupe avec Cosey était vraiment sombre et stratifié et pas vraiment rock aussi

J'ai joué avec Sonny Sharrock, Pete Cosey (qui vient de passer et a joué sur les disques de Mud électrique), Stern et Socfeild et Steve Grossman, tous des joueurs formables

Mais Miles voulait que certains de ces guitaristes se rapprochent d'Hendrix

Hendrix était génial, ne vous méprenez pas, mais le rock est en quelque sorte 101 dick jane et sally de concepts afro diasporiques

Désolé les gens, je n'ai pas vu mes messages apparaître, alors j'ai fait un tas de messages qui sonnaient de la même manière parce que je pensais qu'ils arrivaient.

Donc, désolé pour certains messages en double s'ils apparaissent

Une partie de cette histoire me rappelle la fin des années 70, quand Prince commençait tout juste et qu'il faisait la première partie des Rolling Stones. Il s'est fait huer de la scène parce que les fans des Stones n'en avaient rien à faire ou peut-être qu'ils ne pouvaient tout simplement pas apprécier/ne pas comprendre ce qu'était Prince. En tout cas, je me demande combien ou si l'une de ces personnes finirait par apprécier Prince et sa musique de la même manière que Hendrix est vénéré maintenant ?

^Beurk ! Prince en ouverture des Rolling Stones, des choses comme ça n'ont aucun sens. Mais, Prince ouvrant pour James Brown, je peux imaginer des choses comme ça…

HA! Relation avec Nav Singh ? B.R. bon gars, tu me flattes. Je n'ai aucun lien avec cet homme. Je viens de trouver sa vidéo parce que je cherchais un jour des versions d'Oleo sur YouTube. Je l'ai lié dans le fil de discussion de Miles Davis parce que je pensais que vous (et d'autres) y participeriez.

Par rapport à leurs autres frères du rock blanc, les Rolling Stones avaient tendance à accorder du crédit public et des opportunités d'ouverture aux musiciens noirs à l'époque. On pourrait être cynique et suggérer que c'était juste pour essayer de gagner en authenticité, mais c'est ainsi. Ils ont eu Ike/Tina Turner, Buddy Guy/Junior Wells, Stevie Wonder, Peter Tosh et BB King parmi d'autres groupes d'ouverture noirs.

Bien qu'à mon avis la plupart de la musique des Rolling Stones manque de vrai swing et de rebond, encore une fois, par rapport à d'autres groupes de rock blancs, ils swinguent et donc quelqu'un comme Prince qui joue du vrai rock and roll et pas seulement du rock ont théoriquement été un bon acte d'ouverture.

Shady, je suis désolé d'avoir oublié de mentionner votre nom pour avoir élevé la femme de Miles et je vais lire votre lien maintenant…

Je vous dis ce qui m'amène à propos de tout le battage médiatique du rock par les médias, et c'est exactement ce que c'était, il y a des gens qui vont dans leurs tombes en pensant que les Beatles, les Stones et Dylan sont des dieux. Quand la vérité est, ils vont être diminués et les gens qui ont vraiment fait œuvre de pionnier dans la musique vont être rappelés et étudiés, comme Coltrane et Miles. Et il est à noter que James Brown a changé le rythme et affecté toute la musique qui est entrée dans le hip hop qui a dominé les années 90

Smokey Robinson est mon poète pour cette époque

C'est comme dans les années folles, Rudy Valee était la grande star de la journée, mais nous ne revenons pas vraiment en arrière pour l'étudier, nous étudions Louis Armstribg, Duke Ellington, etc.

Hendrix était spécial et il y a des gens formidables du rock, mais les incroyables talents étouffés par tout le battage médiatique des maisons de disques sont tout simplement tristes. Je prendrai Fontlla Bass et Martha et les Vandellas sur Janis Jopln n'importe quand (j'admets que je suis très convaincu à ce sujet)

Bel article , Shady, Filles de Killamanjaro est une de mes préférées

Intéressant.
Aujourd'hui, cela se traduirait probablement par “Kendrick Lamar ouverture pour Justin Bieber”.

Merci B.R. J'aime à peu près toutes les musiques, mais je suis très contrarié par la façon dont certaines formes de musique (ou musiciens) sont ignorées. Mais c'est la vie

Aussi, je serais intéressé d'entendre toutes les histoires de Pete Cosey que vous avez, B.R. c'était un autre gars qui n'a pas tout à fait reçu l'attention qu'il méritait. Une partie de cela était peut-être évidente et une partie était que je ne pense pas qu'il ait souvent (jamais.) enregistré en tant que leader.

Shady….Ha, des histoires sur Pete Cosey…pour sûr, j'en ai un couple

J'ai eu la chance de courir avec un grand trompettiste de Chicago, Billy Brimfeild, avec qui j'ai joué dans un groupe. Il m'a fait entrer dans le George Hunter Moonlighters Big Band, George étant un joueur de baryton x avec Dizzy Guilespi, il avait ce groupe qui utilisait certains des meilleurs musiciens noirs de Chicago. Pete était l'un d'entre eux.

Ma première rencontre avec Pete a eu lieu lors d'une jam session au High Chaperal sur le côté sud et nous faisions une version très rapide de Milestones, et je jouais des congas et Pete s'est penché et a dit ” Hé mec, voulez-vous j'étais jeune et il a juste écrasé mon petit monde, mais je suis rentré à la maison et j'ai pleuré et j'ai pratiqué encore plus fort, alors il m'a rendu meilleur

Une autre histoire, nous jouions avec le groupe de George Hunter lors d'un énorme bal de promo dans le centre-ville de Chicago, et une énorme bagarre de gangs a éclaté, et je veux dire énorme, comme une scène de ces vieilles bagarres de bar western dans les films et les combats allaient tous sur le kiosque à musique et retournaient dans la cuisine, et, tous les musiciens se dispersaient, et Pete s'est levé sur le micro, et au milieu du chaos absolu, a dit ” Frères, frères, nous n'avons pas besoin de tout ça violence et destruction…etc”

Il a fait beaucoup de dates d'enregistrement d'échecs, et était sur les disques d'Electric Mud, et faisait partie du célèbre AACM à Chicago, qui a exploré de profondes variétés de musique noire et de jazz d'avant-garde.

Merci. B.R.
J'avais entendu l'histoire de Pete Cosey jouant avec Howling Wolf, qui n'était pas très impressionné par le nouveau son et à un moment donné, s'est levé pour dire à Cosey "Pourquoi ne prenez-vous pas vos amplis et vos pédales et cette wah-wah s *** et jetez-les tous dans le lac sur votre chemin pour vous faire couper les cheveux ?”

J'ai la plupart des travaux de Cosey avec Phillip Cochran, je pense.
Je pense que je retirerai Agharta quand je rentrerai à la maison.

"Maintenant, cependant, comme l'observe le "Cheikh des Cheikhs" de Bahreïn, et grâce à la technologie moderne, les pyramides peuvent être détruites. La seule question qui reste est de savoir si le président égyptien des Frères musulmans est assez pieux, s'il est prêt à achever le processus d'islamisation qui a commencé sous les mains du premier conquérant islamique égyptien.

Comme on peut le voir, les musulmans détruisent l'héritage négro-africain. Tous les Noirs africains devraient repenser l'Islam. Les Noirs africains devraient exiger des réparations des Arabes. Les cheikhs du pétrole craignent les armes nucléaires israéliennes, alors ils s'y conformeront.

Cela n'ira pas bien avec les Afrocentristes. En fait, que les musulmans deviennent ou non enragés, la destruction de la Mecque devient un devoir moral et religieux. La Mecque est l'idole du musulman. Le fait même que la Mecque doive être protégée ou vengée prouve qu'elle est une idole. Après tout, c'est la logique que les musulmans utilisent lorsqu'ils attaquent les trucs religieux de quelqu'un d'autre. La destruction de la Mecque prouve que le musulman brûlera éternellement en enfer.

BR : Commentaires et histoires intéressants. Depuis que nous avons des médias de divertissement enregistrés, nous avons vu des marchés saturés par un grand volume de pabulum pop bon marché, avec quelques points brillants de véritable art. Cela est lié à la nature de l'art une fois qu'il devient une marchandise. Avec le temps, comme vous le constatez, la paille tombe et nous retournons étudier le vrai blé.

L'avènement de la musique rock en tant que genre extrêmement populaire est presque directement lié à l'avènement de l'enregistrement LP de haute qualité et à la possession généralisée de systèmes stéréo puissants sur lesquels les jouer. Le genre n'aurait pas pu exister à cette échelle sans ces développements technologiques. Et, à cause de ces développements, il y a eu une augmentation quantique du volume de matériel publié par l'industrie, dont la plupart était à peu près complètement sans valeur du point de vue de l'art (avec un capital ").

Mais il y avait quelques points brillants, Hendrix étant l'un d'entre eux. Tout comme James Brown a créé presque à lui seul le funk, Hendrix a littéralement redéfini la façon dont la guitare était jouée en tant qu'instrument. Je ne parle pas de modes ou d'échelles uniques ou de substitutions d'accords. Je veux dire l'acte physique de jouer de l'instrument, comment les mains l'impactent, comment la puissance du son de l'amplificateur est utilisée, etc. Il a ajouté des couches et des dimensions à ce lexique que personne avant lui n'avait même imaginé.

Ségovie a souvent parlé de « l'excellence innée de l'esprit » et de la façon dont cela peut être révélé par la technique. Bien sûr, Ségovie parlait dans le contexte de la guitare classique, mais j'ai souvent appliqué ce concept à Jimi en rapport avec la guitare électrique.

Blanc2, je vous entends, comme je l'ai dit, je suis très opiniâtre, et je pense que Hendrix est spécial.

À propos de ce que les gens regarderont en arrière dans 100 ans, à partir de maintenant, que les gens étudieront des années 60, personne ne peut vraiment le dire avec certitude, sauf que oui, le médiocre sera diminué, cela ne veut pas dire que personne ne parlera du Les Beatles, mais ils n'auront plus le battage médiatique des dieux qui leur ont été décernés par les médias maintenant, et cela fera une énorme différence. Nous devrons tous aller dans notre tombe pendant de nombreuses années, puis la vérité s'installera sur ce qui a une valeur réelle à ce moment-là & #8230

Et voici un indice et quelque chose à penser, il y a littéralement, en ce moment, des centaines dans les milliers d'établissements d'enseignement consacrés à l'étude du jazz et ce que Miles Davis, Monk, John Coltrane, Loius Armstrong, Duke Ellington, Wayne Shorter etc. a contribué. Y compris la musique de l'époque des Beatles, Stones, Dylan etc.

Pourquoi? Parce qu'il a vraiment de la profondeur. Il y a beaucoup de choses à découvrir et à apprendre, une quantité énorme de direction. Il y avait des tonnes de musique commerciale horrible à l'ère du jazz, aussi médiocre que le rock. Mais ces incroyables musiciens sont étudiés en masse, en ce moment même dans nos établissements supérieurs d'enseignement de la musique.

Je sais qu'ils enseignent quelques Beatles quelque part, ils enseignent le rock quelque part, peut-être que GIT a un programme, mais il n'y a tout simplement pas la profondeur pour vraiment creuser.

Le rock est vraiment fait pour les jeunes enfants dans un garage, majoritairement blancs, qui viennent de recevoir des instruments coûteux de leurs parents. Les rockeurs doivent sortir de leur idiome pour vraiment se développer

Je plaide coupable d'avoir des opinions à ce sujet,

Y compris la musique de l'époque des Beatles, Stones, Dylan, etc., ce qui signifie qu'ils étudient la musique de Miles Davis, Wayne Shorter et Coltrane qu'ils écrivaient et jouaient en même temps que les Beatles devenaient célèbres pour moi veux te tenir la main…

Pensez-y de cette façon, Blanc2, les rockeurs ont tout eu de leur vivant, l'argent, la célébrité, les légendes dans leur esprit et les légendes de leur vie, certains d'entre eux ont le statut de dieu

Ce qui est étudié maintenant, ce sont les musiciens de jazz noirs, qui ont travaillé dans les conditions les plus déplorables, se sont fait coincer la gueule dans le sud à cette époque, se sont fait embrouiller et refusés par les grandes lables à l'exception de quelques-uns, a dû faire face à des jazes blancs et des rockers obtenant les succès

et maintenant nous découvrons qu'ils étaient les divins de cette époque

Je ne suis pas d'accord avec tout ce que vous dites. Comme vous le savez, le pouvoir du rock était une force sociale, pas un genre artistique. C'était la musique de la jeunesse du prolétariat. Leo Fender a inventé un instrument peu coûteux, un instrument qu'un enfant moyen pouvait se permettre, et James Marshall a inventé un amplificateur puissant à partir de la technologie utilisée pendant la Seconde Guerre mondiale. Ensemble, ces deux items ont permis à de petits groupes de jeunes, avec juste un peu de connaissances musicales de base (le terme « chord rock » ne vient pas du vide), de jouer très fort et ainsi d'être entendus par un large public. publics.

Le punk rock a récupéré cette énergie pendant une minute à la fin des années 1970, avant d'être coopté par l'industrie de la musique.

Dans le même temps, la musique rock a offert au moins quelques facettes importantes au lexique de la connaissance musicale. Jimi Hendrix a été l'un des grands contributeurs à cet égard en raison des dimensions qu'il a ajoutées à l'instrument. Il a littéralement inventé des manières de jouer de la guitare que personne n'avait utilisées auparavant.

Je terminerai par une métaphore fantastique de la tension que vous décrivez. Il y avait un gars qui s'appelait Lenny Breau. Vous connaissez peut-être ou non Lenny. C'était un guitariste de guitariste, un monstre du jazz qui a fait toutes sortes de trucs vraiment incroyables à la guitare. Lenny a grandi dans une famille de musiciens et est monté sur scène dès son plus jeune âge. Lorsque Lenny était adolescent, sa famille a débarqué à Winnipeg (Canada). Là, Lenny s'est lié d'amitié avec un adolescent local qui voulait apprendre à jouer de la guitare. Lenny a traîné avec ce gamin et lui a appris quelques accords et gammes de base.

Ce gamin était et est Randy Bachman, de Guess Who et Bachman-Turner Overdrive. Randy est devenu riche et célèbre en frappant du rock à trois accords, tandis que Lenny Breau a créé des œuvres d'une richesse et d'une beauté sublimes dans l'obscurité, mourant très jeune dans la piscine d'un hôtel d'Hollywood, peut-être étranglé par sa femme (probablement marre), probablement avec tonnes de substances dans son système.

Depuis lors, Randy a rassemblé une partie du matériel enregistré mais inédit de Lenny, le nettoie, le libère et verse les bénéfices à la veuve et à la famille de Lenny. Il existe même un site Web pour cela. Vérifiez-le.

Blanc2, merci pour ce lien sur Lenny Breau. J'ai entendu parler de lui mais je ne suis pas un expert de tout son travail

Certes, il y a des gens qui jouent du bon jazz qui entrent dans le rock. Et les rocks qui y viennent plus tard

Je vous invite vivement, Blanc2 à enquêter sur certaines des musiques de Wayne Shorter, des chansons comme JuJu, Black Nile, Fe Fi Fo Fum, Witchhunt, Footprints, et à acheter Miles Smiles (peut-être que vous l'avez déjà). Allez au cœur de l'endroit où l'un de nos grands génies de la musique américaine était à son meilleur (la période Miles), enquêtez sur les tempos auxquels ils ont joué et les harmonies avec lesquelles ils ont écrit, les structures, les mélodies et les polyrythmies. Je n'ai jamais été le même……

J'y suis allé, j'ai adoré, je le fais toujours. Ne vous souvenez-vous pas de nos discussions sur ces idées dans le billet Miles il y a quelques mois ? Pendant ce temps, mon fils est branché sur Cobham, Narada Michael Walden, etc.

Lenny Breau vaut la peine d'être étudié. Comme mentionné, il était un guitariste guitariste. Sa technique, en particulier son utilisation de fausses harmoniques et de contrebasse en même temps que la mélodie, était géniale.

Branc2, je me souviens absolument de notre discussion, mais, je ne me souviens jamais avoir découvert à quel point vous prenez votre jazz. Vous n'avez jamais mentionné si vous appreniez ces chansons de Wayne, et je découvre que les chats de jazz aiment Wayne et connaissent ces airs ou n'en ont jamais entendu parler (mais beaucoup de gens connaissent Footprints, mais Wayne est beaucoup plus). Je n'ai jamais su si vous compreniez vraiment la forme de Gingerbread boy, c'est-à-dire à quel point êtes-vous vraiment en train d'approfondir votre jazz ? Et c'est ce que je veux dire, il y a les joueurs de jazz et puis il y a ceux de Devine & #8230. Pouvez-vous maintenir un blues up tempo ? Si vous le pouvez, j'adorerais jouer avec vous & #8230.si vous ne le pouvez pas, vous ne savez peut-être pas entièrement de quoi je parle (Blanc2 joue de la guitare, donc, je ne le mets pas au défi de découvrir ce qu'il sait)

J'ai écouté Lenny Breau il y a longtemps, et je vais le revoir, mais je l'ai entendu et j'ai adoré sa ligne lyrique et son harmonie, mais je n'étais pas ravi de la profondeur de son swing comme ce gars (s'il vous plaît, sautez directement à 1:50) et voyez comment ce gars domine absolument l'harmonie, la mélodie et le swing, il swingue plus fort que Lenny, c'est pourquoi je ne suis pas devenu un afficianodo de Lenny Breau. Absolument rien contre quelqu'un qui l'est, mais j'y suis allé aussi, et il y a beaucoup de place pour les goûts personnels, n'est-ce pas ? et puis il y a les innovateurs et leur contribution, et le jazz est une innovation noire américaine… le trésor profond se trouve dans ces racines noires américaines. Si vous aimez vraiment le jazz, cela doit être à la base de toute discussion sur le jazz – pourquoi Lenny Breau ? juste curieux, parce que je considère Wes (Montgomery) comme le roi de tous ces gars qui sonnent comme ça…

Soit dit en passant, j'aime votre description d'Hendrix et ce qu'il signifiait pour le son rock & #8230Mon idée du musicien consommé qui connaît Hendrix, James Brown, Miles, Coltrane et le plus profond du funk et du chant soul & #8230.Marcus Miller… .c'est un musicien costumé

ha , j'ai fait une référence à un youtube dans un post avec modération, et, j'ai oublié de le lier :

s'il vous plaît allez directement à 1:50 pour voir un exemple de ce que j'aime chez un guitariste de jazz & rien contre Lenny Breau, j'aime juste plus ce gars

…et, je tiens à m'excuser d'avoir commencé mon rap jazz ici sur un fil Hendrix, c'est venu parce que Miles a été influencé par Hendrix

Si cela n'est pas à sa place, je suis heureux de le récupérer sur le fil de discussion Miles & #8230

J'admets, je n'aime pas le rock, le son des guitares hurlantes me gratte l'âme par rapport à un accord de Wayne Shorter, les batteurs ont la main lourde et raide par rapport aux grooves afro diasporiques que j'ai entendus ici au Brésil et comparés à jazz, ou clave (dieu j'ai vu un groupe de clave tueur à Miami, juste un tueur, beaucoup plus branché que le rock), et comparez simplement comment un gars du rock tient sa guitare ou sa basse à un maître de jazz ou de samba, comme un morceau de bois raide

désolé, c'est mes 2 cents, et, je l'admets, je suis ennuyeux

Caveatt, un gars du rock que j'aime, avec Hendrix..Santana est toujours aussi fort, et marié à la superbe batteuse de jazz Cindy Blackman (qui a joué avec Lenny Kravitz)

J'ai entendu dire que Mike Nesmith était un grand souteneur à l'époque.

Sa femme et sa maîtresse étaient enceintes de ses deux fils en même temps & #8230.

…Branc2, j'ai consulté Breau sur Youtube, oui, une harmonie incroyable, une ligne mélodique et une facilité….un guitariste

mais, il n'est pas le swinger le plus profond à la guitare qu'il n'y ait jamais eu

Le truc de Lenny était son incroyable sens de la substitution d'accords et sa capacité à faire marcher la basse tout en jouant une mélodie, ce qui est très difficile à faire à la guitare. Je peux apprécier les styles de G. Benson comme ceux du clip. J'ai entendu / jammé avec des centaines de gars qui jouent comme ça, généralement en utilisant un médiator plat et une jazzbox à corps creux réglés sur le micro manche, avec le contrôle de tonalité complètement ou partiellement baissé. C'est devenu une sorte de "son de guitare jazz officiel" au point que c'est presque un sentiment de fascisme artistique : vous devez jouer ici, comme ziss.

Le génie de Lenny était sa technique inhumaine de la main droite, associée à sa capacité « il doit avoir deux cerveaux » à marcher de la basse tout en jouant une mélodie. Il pouvait évoquer des voix de sa guitare que la plupart des guitaristes ne connaissent même jamais, tout en jouant deux lignes simultanément. C'est pourquoi je l'appelle un guitariste guitariste. Une grande partie du génie de Lenny est perdue pour les personnes qui ne jouent pas de l'instrument.

Quant à Wayne Shorter, Art Ensembel of Chicago, Rahsan Roland Kirk, Don Pullen, l'un de mes favoris actuels The Bad Plus, j'adore tout ça et j'ai passé beaucoup de temps à écouter/étudier. Je ne suis pas assez bon en tant que musicien pour jouer ce niveau de musique. Je suis venu au jazz à l'âge adulte. C'est quelque chose que j'étudierai toute ma vie et j'aurai toujours l'impression de n'avoir jamais fait qu'effleurer la surface, mais sa beauté, sa profondeur et sa richesse seront un trésor pour moi.

Quant au rock, j'aime le volume et l'orgueil et les testicules qui sous-tendent son message prolétarien de rébellion. C'est une façon différente d'utiliser et d'expérimenter la musique. Certes, elle n'a rien de la profondeur cérébrale et spirituelle que contient la musique jazz, mais elle n'essaie pas de le faire. Il est dommage que notre culture axée sur les jeunes ait tendance à élever et à récompenser la musique pop superficielle tandis que les vrais musiciens de jazz luttent pour le pain quotidien, mais ce n'est pas la faute de la musique rock, c'est la faute de la machine à fabriquer des étoiles qui stimule les ventes de musique.

@Blanc2
Conversation vraiment intéressante. j'adore Rahsaan Roland Kirk !
En parlant de lignes de basse et de mélodie indépendantes Blanc2, quelle est votre impression des guitaristes de jazz comme Joe Pass ou dans un contexte différent des guitaristes de blues/folk comme Etta Baker/Elizabeth Cotten/John Hurt qui ont utilisé ce style de jeu ?

@B.R.
B.R. Je comprends vraiment d'où vous venez parce que tant de gens dans ma famille ressentent la même chose à propos du jazz. J'aime à peu près n'importe quelle forme de musique, à l'exception de la pop d'aujourd'hui. Oui, la plupart des percussions rock doivent être polies un peu plus simples que la plupart des percussions jazz. =) Mais quelle est votre impression de certaines des personnes qui sont considérées parmi les meilleurs batteurs de rock ou de funk ? Des gens comme Bernard Purdie, Buddy Miles, Neil Peart, John Bonham, Clyde Stubblefield, Jabo Starks, Ziggy Modeliste, Al Jackson etc.

Ou sous un autre angle, quelle est votre vision des batteurs de fusion comme Billy Cobham.

Merci pour la réponse, Blanc2 - juste pour en dire un peu plus sur Hendrix - le gars avait une vision, pas seulement sa musique, mais, tout son truc, le look, la philosophie - il l'a couplé avec ce qui se passait à Londres à l'époque, et, je dirai même que les rockers anglais avaient plus de silence que les rockers américains, et, Hendrix était là et il a fait cette scène avec d'autres et a fait son chemin dans l'entreprise à partir de cette vision.

Maintenant, regardez son premier groupe - Mitch Mitchel a été influencé par les batteurs de jazz, mais, son temps était partout, ils ont inventé des boîtes à rythmes à cause de batteurs de rock comme lui et Keith Moon, et qu'ils ont découvert les batteurs de jazz, en jouant de la pop, comme Steve Gadd et Harvey Mason, étaient si forts et précis qu'ils devaient avoir des machines pour le dupliquer

Le bassiste était en fait un guitariste, que Hendrix a exhorté à jouer de la basse, alors Hendrix portait le tout.

Avec Buddy Miles, il avait certainement du funk groove profond derrière lui.

On ne sait pas où serait Hendrix aujourd'hui s'il était en vie - je pense que Santana est un excellent exemple de l'endroit où il aurait pu se diriger, il aurait probablement joué avec Marcus Miller, quelqu'un qui peut aussi jouer au bop

A propos du jazz et de Breau, oui, son point fort est l'harmonique, vous n'êtes peut-être pas impressionné par les stylistes Wes et Benson, mais, j'ai joué avec des gars comme Jimmy Ponder (vous n'avez peut-être pas entendu parler de lui mais quel joueur), Richie Hart ( avec le Dr Lonnie Smith, swing vraiment profond) et Mike Stern et John Scofeild, qui sont tous des individus qui, je pense, swinguent plus fort que Lenney, et ils peuvent tous creuser Lenney.

Mais, je tiens à préciser à tous ceux qui lisent ceci, le jazz est énorme, il y a une énorme quantité de styles et de tendances, je suis dans l'approche américaine noire profonde et lourde en mettant l'accent sur le hard bop, le bebop, la batterie forte et le rythme du groove. dans le sol, c'est le style que je défends, puis en même temps, afro-brésilien et afro-cubain au volant dur, tout en mettant l'accent sur le rythme et le groove puissants

Je respecte tous les styles de jazz mais, tout est question de goût personnel, n'est-ce pas ? Et, Lenney, Bill Evans, des gens formidables et de grandes contributions harmoniques, ne balancent pas aussi fort que les innovateurs, et, je suis dans le swing puissant le plus profond, qui est directement lié aux concepts afro diasporiques dont j'ai parlé, c'est pourquoi j'exprime les opinions comme je le fais….Je n'ai rien contre les préférences des autres, mais j'ai de profondes raisons d'aimer et de jouer ce que je fais et je peux exprimer ces raisons très clairement

Au fait, assurez-vous de dire à votre fils que Cobham est originaire du Panama et qu'il peut jouer des rythmes de clave incroyables et jusqu'au bebop, il ne devrait pas manquer cet aspect de lui ou il ne le comprendra pas vraiment.

Shady, je viens de voir ton message

Eh bien, pour moi, le funk est une histoire différente du rock, c'est plus groovy, souple et c'est l'histoire de James Brown, James Brown l'a inventée

Son groupe se considérait d'abord comme un jazzman, Bernard Purdie se considérait comme un batteur de jazz

La Nouvelle-Orléans est une histoire à elle toute seule, oui les Meters etc.

Idem avec les meilleurs batteurs de fuson, c'était des batteurs de jazz, Cobham, Lennie White, Alphonce Mouzon, Tony Williams

Marcus Miller est le plus grand bailleur de fonds de tous les temps, j'ai joué au bop avec lui avec Walter Bishop Jr (grand joueur de bop avec Charlie Parker). Les joueurs qui ont joué du vrai bop à tempo rapide doivent apprendre à groover et à réfléchir rapidement. Quand ils l'appliquent à d'autres idiomes, ils peuvent très bien jouer ces idiomes

….ce qui signifie que Marcus Miller est le plus grand joueur de funk de tous les temps

"Le truc avec le funk, c'est que le bassiste est l'un des instruments les plus dominants" sur celui-ci est un terme funk pour le bassiste qui revient toujours à celui-là après un petit riff dans son groove.

Les slap bass, etc. dominent absolument le son funk et lui donnent une poussée unique.

Je crois que Jimmy Hendrix aurait joué avec certains des grands bassistes slap funk s'il était vivant aujourd'hui

En parlant d'Hendrix, c'est un peu hors sujet mais pas vraiment. Quelqu'un peut-il expliquer le processus de “couverture” une chanson pour un CD. Je lisais cet article et le bluesman local Johnnie Basset dit qu'il voulait faire une version de “The Wind Cries Mary” sur son nouveau CD mais n'a pas pu obtenir la permission de la succession.

Je pensais que si une chanson sortait dans le commerce, vous n'aviez pas besoin d'une "autorisation" pour la reprendre sur votre propre CD, mais que vous deviez payer les redevances mécaniques appropriées. Il y a des tonnes de reprises où l'artiste/compositeur original n'a pas aimé la nouvelle version, mais s'ils étaient payés, ils ne pourraient pas en dire trop. Ce n'est évidemment plus le cas. La loi a-t-elle changé ? Comment cela marche-t-il? Je ne connais personne qui puisse légalement empêcher quelqu'un de reprendre une chanson.

J'ai entendu dire que Mike Nesmith était un gros proxénète à l'époque.

Sa femme et Nurit Wilde étaient toutes deux enceintes en même temps de ses deux fils.

En fait, les complications des problèmes de droits d'auteur m'ont obligé à écrire mon propre matériel et à utiliser autant que possible du matériel d'amis

Je ne peux pas citer la loi exacte. mais, j'ai été refusé par une personne célèbre pour faire leur chanson, et leur femme ne nous a pas laissé l'utiliser. Il était l'une de mes idoles et l'est toujours, mais ça donne envie de devenir indépendant de n'importe qui

S'il s'agit d'une version qui ne sera pas visible sur un tableau d'affichage ou autre, sachez que vous pouvez la publier et ne pas lever un drapeau rouge

S'il y a une indication qu'une personne pourrait gagner de l'argent avec la chanson d'une autre personne, cette personne sera très intéressée, et, il semble qu'elle ne puisse pas donner la permission, aussi, au moins cela m'est arrivé.

@ Linda, je n'ai lu aucune information sur Hendrix jouant avec Parliament/Funkadelic. Eddie Hazel a été le premier guitariste principal de Funkdelic et a peut-être simplement été inspiré par le Blues, tout comme Hendrix, le son est apparemment issu du Blues. Hazel a commencé à jouer avec Billy Nelson à New York ou dans le New Jersey et a ensuite été recrutée par Funkadelic. Eddie Hazel a joué le rôle principal sur Maggot Brain qui a finalement été élu l'une des plus grandes chansons solo de gutar de tous les temps par Rolling Stone, ce qui était attendu depuis longtemps.


Rhino Factoids : Jimi Hendrix dit adieu aux Monkees

Il y a 47 ans aujourd'hui, l'un des projets de loi les plus improbables de l'histoire du rock arrivait à une conclusion formelle, mais étant donné la façon dont l'acte d'ouverture a été traité par le public venu voir la tête d'affiche, il s'agissait clairement d'un meurtre par pitié.

Imaginez : 1967, New York, où Micky Dolenz assiste à une conférence de presse des Monkees. Après avoir été informé qu'il devait absolument assister à un spectacle dans un club voisin, où un guitariste joue avec ses dents, Dolenz passe par le club et obtient exactement ce qu'on lui a promis. Avance rapide jusqu'au Monterey Pop Festival, où – comme Dolenz l'a rappelé dans une interview avec Guitar World en 2013 – « Je suis là à regarder tous les actes : Ravi Shankar, les Who, et tout. Tout d'un coup, ces trois gars arrivent sur scène vêtus de tenues psychédéliques, et le guitariste se met à jouer de la guitare avec ses dents. J'ai dit: "Hé, c'est le gars que j'ai vu à New York il y a des mois, jouer de la guitare avec ses dents!" Nous étions à la recherche d'un premier acte, et j'ai suggéré Jimi parce qu'il était incroyablement talentueux mais aussi très théâtral.

Il était assez facile de convaincre ses camarades de groupe : Michael Nesmith avait découvert le travail d'Hendrix lorsqu'une cassette de la musique du guitariste jouait lors d'un dîner auquel il avait assisté à Londres avec John Lennon, Paul McCartney et Eric Clapton, et en tant que guitariste lui-même, Tork n'avait pas besoin de se balancer. Si Jones avait quelque chose en particulier à dire sur la signature d'Hendrix en tant qu'acte d'ouverture des Monkees, cela semble avoir été perdu dans l'histoire, mais d'un autre côté, Hendrix avait clairement exprimé ses sentiments sur les Monkees dans une interview Melody Maker quelques mois auparavant : « Oh mon Dieu, je les déteste ! Dishwater. Vous ne pouvez frapper personne pour l'avoir fait, mais des gens comme les Monkees ? Néanmoins, Hendrix a signé, et il n'est pas difficile d'imaginer pourquoi quand on considère combien de personnes l'auraient vu comme l'acte d'ouverture des Monkees.

Le premier concert d'Hendrix avec les Monkees a eu lieu le 8 juillet 1967, à Jacksonville, en Floride, et si vous deviez seulement vous fier aux réminiscences du soundcheck de Michael Nesmith, vous penseriez que ce serait le plus grand concert de tous les temps. "C'était la première fois que je voyais une pile d'amplificateurs Marshall, et ils l'ont allumé", se souvient Nesmith, dans Hey, Hey, We're the Monkees de Harold Bronson. «Il a joué les deux premières mesures de« Hey Joe », et j'ai été reculé physiquement d'environ trois pieds. Je n'avais aucune idée de comment j'étais arrivé ici. C'était comme si la gravité avait disparu pendant une minute. Et j'ai pensé : « Eh bien, ce type vient de Mars, il vient d'une autre planète, mais quoi que ce soit, Dieu merci pour cette visite ». la nuit, il a ouvert devant nous, et il est entré dans la bête. Il y avait vingt mille bras roses agités. Il chantait " Foxy " et ils criaient " Davy ". " Foxy ". " Davy ".

Les six concerts suivants que Hendrix a fait avec le groupe ne se sont pas beaucoup mieux passés. Comme Dolenz l'a rappelé dans un article sur History.com, «Jimi montait sur scène, allumait les amplis et éclatait en« Purple Haze », et les enfants dans le public le noyaient instantanément avec« Nous voulons Daaavy ! ' Dieu, était-ce embarrassant." Personne ne semble en mesure de confirmer définitivement si Hendrix a effectivement conclu son dernier spectacle de la tournée - le 16 juillet 1967 - en retournant l'oiseau à la foule, mais compte tenu du traitement qu'il a reçu de la part du teenybopper public rempli à ces sept dates, ce ne serait certainement pas la révélation la plus choquante si cela s'avérait vrai.

Dans le documentaire The Monkees Story, on peut entendre Tork dire à propos du couple Monkees / Hendrix que « personne n'a pensé qu'il n'allait pas voler », ce qui en dit probablement plus sur la dichotomie entre la musique que les Monkees étaient en train de faire et la musique qu'ils voulaient faire plus que toute autre chose. Néanmoins, au moment où Hendrix a pris sa décision le 17 juillet 1967 d'abandonner la tournée, son départ ne peut guère avoir été une surprise pour quiconque.


Micky Dolenz se souvient de la tournée malheureuse des Monkees avec la première partie de Jimi Hendrix : "Ouais, c'était un peu embarrassant"

Il y a cinquante ans, le 18 septembre 1970, la légende de la guitare Jimi Hendrix mourait d'asphyxie en état d'ébriété. Il n'avait que 27 ans et son passage en tant que superstar a duré moins de cinq ans, mais il a évidemment laissé sa marque indélébile - étant déclaré par le Rock & Roll Hall of Fame comme "sans doute le plus grand instrumentiste de l'histoire de la musique rock" et par Pierre roulante comme le plus grand guitariste de tous les temps.

Et l'un des premiers groupes de rock grand public à reconnaître la grandeur d'Hendrix était les Monkees. Malheureusement, les jeunes fans des Monkees n'étaient pas aussi enthousiastes lorsque Micky Dolenz de ce groupe de télévision a eu l'idée apparemment bizarre d'embaucher Hendrix en première partie de la première tournée américaine des Monkees en 1967.

Hendrix a fini par ne jouer que sept des 29 dates de cette tournée, abandonnant après avoir dû faire face chaque soir à des milliers de teenyboppers méchants, impatients et moqueurs. "Oui, c'était un peu embarrassant", admet Dolenz à Yahoo Entertainment. "Jimi irait,"Brume violette!’ et les enfants seraient comme, ‘On veut Davy!’ Il irait, ‘Dame Foxy!’ et ils criaient, ‘Nous. Vouloir. Les. Monkees! Nous. Vouloir. Les. Monkees!’ Il se heurtait à ce dilemme très typique du premier acte pour quiconque tourne avec une grosse tête d’affiche, vraiment.

L'appariement étrange aurait pu être voué à l'échec dès le départ, étant donné les publics très différents des deux artistes. Mais Dolenz était fan d'Hendrix depuis que le dieu de la guitare était encore connu sous le nom de "Jimmy James" et se produisait dans les boîtes de nuit de Greenwich Village avec les Blue Flames. "C'était en 1966 environ, et les Monkees étaient à New York pour une conférence de presse", se souvient-il de la première fois qu'il a vu Hendrix en direct. "Quelqu'un a dit:" Tu dois descendre au village et vérifier ce chat. " L'acte réel était, je pense, le John Hammond Band ou quelque chose. Mais quand nous sommes allés là-bas, je me souviens être assis au premier rang et il y avait ce jeune garçon, et il jouait de la guitare avec son les dents! Je ne connaissais même pas son nom à l'époque. Je ne sais même pas s'il a été présenté, mais il se faisait appeler Jimmy James à ce moment-là. Il était tout simplement génial.

Environ un an plus tard, Dolenz revit Hendrix, au Monterey Pop Festival. Beaucoup de choses avaient changé, et cette fois, Dolenz était encore plus impressionnée : « Entre ce temps, Jimi était allé en Angleterre et avait rencontré un gars nommé Chas Chandler, qui allait être son manager. Et en gros, ce que Chas Chandler a fait, d'après ce que j'ai compris, c'est qu'il a entendu Jimi, puis il a mis Jimi avec [le bassiste] Noel Redding et [le batteur] Mitch Mitchell. Et donc ironiquement, je suppose que vous pouvez dire que l'expérience Jimi Hendrix était un "groupe fabriqué" ! »

Lorsque Dolenz a assisté à la performance emblématique de Hendrix au Monterey Pop Festival, il se souvient : « Tout d'un coup, cet acte arrive, pas encore très connu, mais très flamboyant – les vêtements, la musique. Et j'ai dit : 'Hé, c'est le gars qui joue de la guitare avec ses dents !' Je l'ai reconnu. Et donc simultanément, juste par coïncidence vraiment, nous cherchions un acte d'ouverture pour notre première tournée. Alors, j'ai proposé l'Expérience Jimi Hendrix à nos producteurs, car évidemment c'était une musique incroyable, mais aussi très théâtrale. Et les Monkees étaient un acte théâtral, si vous l'examinez vraiment. Je suppose que c'est pourquoi cela avait du sens pour moi. Je pensais juste que ça ferait un bon mélange.

Apparemment, l'admiration n'était pas réciproque au début, car Hendrix avait déjà fustigé les Monkees dans la presse britannique, décrivant leur musique à Créateur de mélodies comme « lave-vaisselle » et en disant : « Oh mon Dieu, je les déteste ! » Mais une fois que "les gens des Monkees sont allés vers son peuple", dit Dolenz, "Chas Chandler et tout le monde ont pensé que c'était une bonne idée". Et donc, le 8 juillet – moins d'un mois après que Hendrix ait été la star de Monterey Pop – le Jimi Hendrix Experience a rejoint les Monkees pour leur première date de tournée commune à Jacksonville, en Floride.

Alors que le public était vicieux et peu accueillant, Dolenz était trop absorbé par le spectacle électrique de Hendrix pour remarquer ce qui se passait dans la salle. "Je n'ai même pas fait attention à la réaction du public, parce que j'étais juste hypnotisé par Jimi et son art", avoue-t-il. «Nous avons été époustouflés par lui tous les soirs – je sais que Nez [the Monkees’ Mike Nesmith] l’était particulièrement. Nous resterions simplement dans les coulisses, émerveillés. J'étais fasciné par le sens du spectacle de Jimi, par son personnage. Tout ce que je savais, c'était que j'aimais ça. Et à ce jour, je me fiche de ce que les gens pensaient.

Hendrix se souciait apparemment de ce que les gens pensaient, car il décida de quitter la tournée des Monkees huit jours plus tard, après des dates à Miami, en Caroline du Nord, et une course de trois nuits au Forest Hills Tennis Stadium de New York. Plus tard, un Hendrix apparemment amer a déclaré au journal musical britannique le NME qu'il avait été remplacé par "Mickey Mouse". Dolenz ne peut ni nier ni confirmer la rumeur de longue date selon laquelle Hendrix a retourné l'oiseau à la foule combative lors de ce dernier spectacle de New York, bien qu'il plaisante: "Je n'ai jamais vu de preuves de cette rumeur, mais si c'est vrai, il n'est certainement pas le première personne à renverser un public.

Rétrospectivement, Dolenz dit qu'il « n'était pas totalement surpris » que la tournée Monkees/Hendrix n'ait pas fonctionné. «C'était juste le jour et la nuit», admet-il à propos de leurs styles musicaux opposés. «Et nous savions tous, parce qu'il était assez inconnu à l'époque, que ces milliers et milliers d'enfants étaient là pour voir les Monkees. Jimi le savait aussi. Quant à savoir s'il pense que la réaction négative reçue par Hendrix avait quelque chose à voir avec le racisme, il insiste : "Non, cela avait à voir avec le fait que ces fans avaient dépensé tellement d'argent pour voir les têtes d'affiche. Et si des fans comme ça sont vraiment, vraiment anxieux et passionnés, ils feront connaître leurs sentiments. »

Malgré le mauvais accueil d'Hendrix, les réserves concernant l'adhésion à la tournée en premier lieu, et que NME l'ombre, lui et les Monkees se sont bien entendus, se lançant dans toutes sortes d'aventures rock'n'roll pendant leur semaine sur la route. « Nous avons passé beaucoup de temps ensemble. Nous sommes allés dans des clubs et avons erré sans but, et parfois sans but », dit Dolenz avec tendresse. « Nous nous entendions très bien et nous nous sommes bien amusés. Nous avons fait la fête, nous avons traîné dans les chambres d'hôtel à jammer et à chanter, en organisant de petites soirées après le spectacle. Je me souviens d'une fois où nous sommes allés à l'Electric Circus à New York, un endroit psychédélique très célèbre à l'époque.

"C'était un homme adorable, bien que très différent de son personnage sur scène. Il était très calme - je ne veux pas dire naïve, mais juste un gars vraiment gentil et vraiment calme. Mais alors, bien sûr, il se lancerait dans cette incroyable personnalité sur scène, ce qui était tout simplement phénoménal. Nous avons fait la fête, et il a fait la fête aussi bien que n'importe qui d'autre, mais ce n'était pas comme s'il devait toujours être la vie de la fête et avoir toujours l'attention. C'est probablement la raison pour laquelle nous nous sommes entendus, parce que je suis pareil : je suis épanoui sur scène, et quand je suis hors scène, je veux qu'on me laisse seul.

Bien que Dolenz et le reste des Monkees aient été attristés lorsque Hendrix a soudainement démissionné, il admet : « Franchement, je ne me sentais pas cette mauvais. J'aimerais penser que la tournée lui a donné une sorte de petit coup, que plus de gens connaissaient son nom. Je suis sûr que certains de ces fans de Monkees sont devenus des fans d'Hendrix. Ainsi, en fin de compte, les Monkees – qui avaient souvent été pris en flagrant délit pour être un «groupe fabriqué» – ont été justifiés pour avoir défendu Hendrix si tôt. (Ils étaient également les premiers partisans de Frank Zappa, Tim Buckley et Harry Nilsson, qui sont tous apparus ou ont écrit de la musique pour Les Monkees sitcom.) Mais, souligne Dolenz, "Nous n'avons pas couru partout en criant au département de presse de NBC en disant:" Oh, regardez, les Monkees aiment Jimi Hendrix! Ne sont-ils pas cool ?’ … Et laissez-moi le faire très clair, au dossier : Jimi Hendrix aurait fait très bien sans nous.


Jacksonville Coliseum – Hendrix s'ouvre pour les Monkees

Ancien emplacement –
Construit en 1960 et démoli en 2003, le Jacksonville Coliseum avait la particularité d'être l'un des six lieux où Jimi Hendrix a ouvert ses portes pour les Monkees. Les membres des Monkees ont spécifiquement demandé Hendrix comme première partie parce qu'ils étaient fans, mais leur jeune public n'a vraiment pas aimé le spectacle et a exprimé son mécontentement en huant et en devenant indiscipliné. Hendrix pensait que c'était assez et il a quitté la tournée après 7 représentations.

Le Coliseum a accueilli des centaines de concerts dont Rush, Bob Dylan, Duran Duran, Billy Joel, Black Sabbath, Bon Jovi, Elvis Presley, The Smashing Pumpkins, David Bowie, Bruce Springsteen, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Journey, AC/DC, Deep Violet, Def Leppard et Iron Maiden.

Colisée de Jacksonville
1145, rue Adams Est
Jacksonville FL 32202


Contenu

Le cinéaste en herbe Bob Rafelson a développé l'idée initiale de Les Monkees en 1962, mais n'a pas réussi à vendre la série. Il avait essayé de le vendre à Revue, la division de télévision d'Universal Pictures. [10] En mai 1964, alors qu'il travaillait chez Screen Gems, Rafelson s'est associé à Bert Schneider, dont le père, Abraham Schneider, dirigeait les unités Colpix Records et Screen Gems Television de Columbia Pictures. Rafelson et Schneider ont finalement formé Raybert Productions. [11]

Le film des Beatles Nuit d'une dure journée inspiré Rafelson et Schneider pour relancer l'idée de Rafelson pour Les Monkees. En tant que "The Raybert Producers", ils ont vendu l'émission à Screen Gems Television le 16 avril 1965. L'idée originale de Rafelson et Schneider était de lancer un groupe de folk rock new-yorkais existant, les Lovin' Spoonful, qui n'étaient pas très connus à l'époque. . Cependant, John Sebastian avait déjà signé avec le groupe un contrat d'enregistrement, ce qui aurait refusé à Screen Gems le droit de commercialiser la musique de la série.

En septembre 1964, Davy Jones signe un contrat à long terme pour apparaître dans des programmes télévisés pour Screen Gems, réaliser des longs métrages pour Columbia Pictures et enregistrer de la musique pour le label Colpix. [12] Rafelson et Schneider l'avaient déjà en tête pour leur projet après l'échec de leurs plans pour la Lovin' Spoonful. Son implication a été annoncée publiquement le 14 juillet 1965, lorsque Le journaliste hollywoodien a déclaré qu'il devait retourner aux États-Unis en septembre (après un voyage en Angleterre) « pour se préparer à [un] pilote de télévision pour Bert Schneider et Bob Rafelson ». [13] Jones avait déjà joué le rôle de Artful Dodger dans le spectacle de théâtre de Broadway Olivier !, qui a fait ses débuts le 17 décembre 1962, et sa performance a ensuite été vue sur Le spectacle d'Ed Sullivan la même nuit que la première apparition des Beatles dans cette émission, le 9 février 1964. Il a été nominé pour un Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale en 1963. [14]

Du 8 au 10 septembre 1965, Variété quotidienne et Le journaliste hollywoodien a lancé une publicité pour caster le reste du groupe/membres de la distribution pour l'émission télévisée :

La démence!! Auditions. Folk & Roll Musicians-Singers pour des rôles d'acteur dans de nouvelles séries télévisées. Pièces de course pour 4 garçons fous de 17 à 21 ans. Vous voulez des types fougueux de Ben Frank. Ayez le courage de travailler. Doit venir pour un entretien.

Sur 437 candidats, [15] les trois autres choisis pour la distribution de l'émission télévisée étaient Michael Nesmith, Peter Tork et Micky Dolenz. Nesmith travaillait comme musicien depuis le début de 1963 et avait enregistré et publié de la musique sous divers noms, dont Michael Blessing et "Mike & John & Bill" et avait étudié l'art dramatique à l'université. Des quatre derniers, Nesmith était le seul à avoir vu l'annonce dans Variété quotidienne et Le journaliste hollywoodien. Tork, le dernier à être choisi, travaillait sur la scène de Greenwich Village en tant que musicien et avait partagé la scène avec Pete Seeger dont il avait entendu parler. Les Monkees de Stephen Stills, que Rafelson et Schneider avaient rejeté en tant qu'auteur-compositeur. Dolenz était un acteur (son père était l'acteur de caractère vétéran George Dolenz) qui avait joué dans la série télévisée Garçon de cirque enfant, sous le nom de scène Mickey Braddock, et a été produit par Screen Gems. Il avait également joué de la guitare et chanté dans un groupe appelé The Missing Links, qui a sorti un single, "Don't Do It". À ce moment-là, il utilisait son vrai nom, il avait découvert Les Monkees par l'intermédiaire de son mandataire.

Au cours du processus de casting, Don Kirshner, responsable de la musique de Screen Gems, a été contacté pour obtenir de la musique pour Les Monkees pilote. N'obtenant pas beaucoup d'intérêt de la part de son écurie habituelle d'écrivains de Brill Building, Kirshner a affecté Tommy Boyce et Bobby Hart au projet. [16] Le duo a contribué à quatre enregistrements de démonstration pour le pilote. [17] L'un de ces enregistrements était "(Theme From) The Monkees" qui a aidé à obtenir le feu vert de la série. [18]

Lorsque Les Monkees a été repris comme une série, le développement du côté musical du projet s'est accéléré. Columbia-Screen Gems et RCA Victor ont formé une coentreprise appelée Colgems Records principalement pour distribuer les disques de Monkees. [19] Raybert a mis en place un espace de répétition et a loué des instruments pour que le groupe s'exerce à jouer en avril 1966, [20] mais il est vite devenu évident qu'ils ne seraient pas en forme à temps pour les débuts de la série. Les producteurs ont fait appel à Kirshner pour recruter un producteur pour les sessions Monkees. [21]

Kirshner a fait appel à Snuff Garrett, compositeur de plusieurs tubes de Gary Lewis & the Playboys, pour produire les premières coupes musicales du spectacle. Garrett, après avoir rencontré les quatre Monkees en juin 1966, a décidé que Jones chanterait le rôle principal, un choix qui était impopulaire auprès du groupe. Cet accueil cool a conduit Kirshner à abandonner Garrett et à racheter son contrat. [1] Kirshner a ensuite autorisé Nesmith à produire des sessions, à condition qu'il ne joue sur aucune piste qu'il a produite. [20] Nesmith a cependant commencé à utiliser les autres Monkees lors de ses sessions, en particulier Tork en tant que guitariste. [22] Kirshner est revenu à Boyce et Hart enthousiastes pour être les producteurs réguliers, mais il a fait venir l'un de ses principaux associés de la côte Est, Jack Keller, pour prêter une certaine expérience de production aux sessions. [20] Boyce et Hart ont rapidement observé que lorsqu'ils étaient amenés ensemble dans le studio, les quatre acteurs s'amusaient et essayaient de se faire craquer. Pour cette raison, ils ont souvent amené chaque chanteur individuellement. [23]

Selon Nesmith, c'est la voix de Dolenz qui a rendu le son des Monkees distinctif, et même pendant les périodes de tension, Nesmith et Tork ont ​​parfois confié à Dolenz les tâches vocales principales sur leurs propres compositions, comme "For Pete's Sake" de Tork, qui est devenu le thème du titre de clôture pour la deuxième saison de l'émission de télévision.

Le premier et le deuxième album des Monkees étaient censés être la bande originale de la première saison de l'émission télévisée, pour tirer profit du public. Dans la réédition 2006 de Rhino Deluxe Edition de leur deuxième album, Plus de Monkees, Mike Nesmith a déclaré: "Le premier album apparaît et je le regarde avec horreur parce qu'il nous fait apparaître comme si nous étions un groupe de rock'n'roll. Il n'y a pas de crédit pour les autres musiciens. Je deviens complètement balistique, et je dis : 'A quoi pensez-vous ?' [Les pouvoirs en place disent], 'Eh bien, vous savez, c'est le fantasme.' Je dis, 'C'est ne pas le fantasme. Vous avez franchi la ligne ici ! Vous trompez maintenant le public. Ils savent quand ils regardent la série télévisée qu'on n'est pas un groupe de rock'n'roll c'est un show À propos un groupe de rock'n'roll. . personne ne croit une minute que nous sommes en quelque sorte ce groupe de rock 'n' roll accompli qui a sa propre émission de télévision. . vous sortez le disque comme ça est juste au-delà de la pâleur. » Quelques mois après leur premier album, le superviseur musical Don Kirshner a été licencié de force et les Monkees ont pris le contrôle en tant que véritable groupe.

Le premier single des Monkees, "Last Train to Clarksville" b/w "Take a Giant Step", est sorti en août 1966, quelques semaines seulement avant les débuts de la diffusion télévisée. Parallèlement à la première diffusion de l'émission télévisée le 12 septembre 1966 sur le réseau de télévision NBC, NBC et Columbia ont eu un succès majeur. [24] Le premier album de longue durée, Les Monkees, est sorti un mois plus tard, il a passé 13 semaines au n ° 1 et est resté dans les charts Billboard pendant 78 semaines. Vingt ans plus tard, lors de leurs retrouvailles, il a passé encore 24 semaines dans les charts Billboard. L'album comprenait Nesmith au chant sur "Papa Gene's Blues", une fusion folk-rock et country-rock que Nesmith a également écrit. [25]

Lors de l'attribution des instruments aux fins de l'émission de télévision, un dilemme s'est posé quant à savoir lequel des quatre serait le batteur. Nesmith (un guitariste et bassiste qualifié) et Tork (qui pouvait jouer de plusieurs instruments à cordes et à clavier) connaissaient tous deux l'instrument, mais tous deux ont refusé d'essayer la batterie. Jones savait jouer de la batterie et l'a testé suffisamment bien au départ sur l'instrument, mais les producteurs ont estimé que, derrière une batterie, la caméra exagérait sa petite taille et le rendrait pratiquement invisible. Ainsi, Dolenz (qui ne savait jouer que de la guitare) a été désigné pour devenir le batteur. Tork a enseigné à Dolenz ses premiers battements à la batterie, suffisamment pour qu'il fasse semblant de filmer le pilote, mais il a rapidement appris à jouer correctement. [26] Ainsi, la programmation de l'émission télévisée comprenait le plus souvent Nesmith à la guitare, Tork à la basse, Dolenz à la batterie et Jones en tant que leader, chanteur et percussionniste, bien que cette programmation ne corresponde pas aux forces musicales des membres. Tork était un guitariste plus expérimenté que Nesmith, alors que Nesmith s'était entraîné à la basse. Alors que Jones avait une forte voix principale et a chanté sur plusieurs enregistrements des Monkees, la voix de Dolenz est considérée, en particulier par Nesmith, comme distinctive et une caractéristique du son des Monkees. [27] Cette formation théorique a été en fait représentée une fois, dans le clip de la chanson du groupe "Words", qui montre Jones à la batterie, Tork jouant de la guitare principale, Nesmith à la basse et Dolenz à la tête du groupe. Lors des apparitions en concert, Tork a également pris une grande partie des tâches de guitare, même lors d'apparitions avec Nesmith, et Dolenz joue souvent de la guitare rythmique sur scène.

Contrairement à la plupart des émissions de télévision de l'époque, Les Monkees les épisodes ont été écrits avec de nombreuses configurations, nécessitant des pauses fréquentes pour préparer le plateau et des caméras pour de courtes rafales de tournage. Certaines des « rafales » sont considérées comme des proto-vidéos musicales, dans la mesure où elles ont été produites pour vendre les disques. Le conte des Monkees l'auteur Eric Lefcowitz a noté que les Monkees étaient avant tout un groupe vidéo. Les quatre acteurs ont passé 12 heures par jour sur le plateau, beaucoup d'entre eux attendant que l'équipe de production fasse son travail. Remarquant que leurs instruments étaient restés débranchés sur le plateau, les quatre ont décidé de les allumer et de commencer à jouer. [28]

Après avoir travaillé sur le plateau toute la journée, les Monkees (généralement Dolenz ou Jones) étaient appelés dans le studio d'enregistrement pour couper les pistes vocales. Comme le groupe était essentiel à cet aspect du processus d'enregistrement, il y avait peu de limites sur le temps qu'ils pouvaient passer dans le studio d'enregistrement, et le résultat était un vaste catalogue d'enregistrements inédits.

En tournée Modifier

Satisfait de leurs efforts initiaux, Columbia (malgré les objections de Kirshner) prévoyait d'envoyer les Monkees jouer des concerts en direct. Le succès massif de la série - et de ses disques dérivés - a créé une pression intense pour monter une version de tournée du groupe. Contre les souhaits initiaux des producteurs, le groupe partit sur la route et fit ses débuts en live en décembre 1966 à Hawaï.

Ils n'avaient pas le temps de répéter une performance en direct, sauf entre les prises sur le plateau. Ils travaillaient sur la série télévisée toute la journée, enregistraient en studio la nuit et dormaient très peu. Les week-ends étaient généralement remplis d'apparitions spéciales ou de tournages de séquences spéciales. Ces performances ont parfois été utilisées au cours de la série proprement dite. L'épisode "Too Many Girls (Fern et Davy)" s'ouvre sur une version live de "(I'm Not Your) Steppin' Stone" jouée pendant le tournage de la scène. Un épisode entier a été filmé avec de la musique live. Le dernier spectacle de la première saison, "Monkees on Tour", a été tourné dans un style documentaire en filmant un concert à Phoenix, Arizona, le 21 janvier 1967. [20] Bob Rafelson a écrit et réalisé l'épisode.

Dans les pistes de commentaires DVD incluses dans la sortie de la saison 1, Nesmith a admis que Tork était meilleur à la guitare qu'à la basse. Dans le commentaire de Tork, il a déclaré que Jones était un bon batteur et que si les formations live avaient été basées uniquement sur la capacité de jeu, cela aurait dû être Tork à la guitare, Nesmith à la basse et Jones à la batterie, Dolenz prenant le rôle principal. Les quatre Monkees ont interprété tous les instruments et les voix pour la plupart du set live. Les exceptions les plus notables étaient lors des sections solo de chaque membre où, lors de la tournée de décembre 1966 à mai 1967, ils étaient soutenus par les Candy Store Prophets. Au cours de l'été 1967, tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni (d'où le En direct 1967 enregistrements sont pris), ils étaient soutenus par un groupe appelé les Sundowners. Les Monkees ont effectué une tournée en Australie et au Japon en 1968. Les résultats ont été bien meilleurs que prévu. Partout où ils sont allés, le groupe a été accueilli par des scènes d'adulation de fans rappelant la Beatlemania. Cela a donné aux chanteurs une confiance accrue dans leur combat pour le contrôle du matériel musical choisi pour la série. [2]

Andrew Sandoval a noté dans la réédition du CD de l'édition de luxe de Rhino de 2006 Plus de Monkees que les ventes d'albums dépassaient les cotes de Nielsen, ce qui signifie que plus de gens achetaient la musique que regardaient l'émission de télévision, ce qui signifiait que les producteurs avaient décidé qu'il fallait accorder plus d'attention à la musique et que plus de musique devait être produite pour plus d'albums. Sandoval a également noté que leur deuxième album, Plus de Monkees, propulsé par leur deuxième single, "I'm a Believer" b/w "(I'm Not Your) Steppin' Stone", est devenu le LP le plus vendu de leur carrière, passant 70 semaines dans les charts Billboard, restant No 1 pendant 18 semaines, [29] devenant le troisième album le plus vendu des années 1960. [30] (L'album est également revenu dans les charts en 1986 pendant encore 26 semaines.)

À l'époque, les auteurs-compositeurs Boyce et Hart considéraient les Monkees comme leur projet, Tommy Boyce déclarant dans la réédition de Rhino de 2006 de Plus de Monkees qu'il considérait les Monkees comme des acteurs de l'émission télévisée, tandis que Boyce et Hart étaient les auteurs-compositeurs et producteurs des disques. Ils voulaient que Micky chante les chansons les plus rapides et que Davy chante les ballades. Il a également déclaré dans les notes de pochette qu'il estimait que les penchants country de Michael ne correspondaient pas à l'image des Monkees et, bien qu'il pensait que Peter était un grand musicien, Peter avait un processus différent de réflexion sur les chansons qui n'étaient pas bonnes pour le Les singes. Le coordinateur musical Kirshner, cependant, réalisant à quel point la musique était importante, voulait déplacer la musique dans une direction plus récente que Boyce et Hart, et il a donc décidé de déplacer la production à New York où résidait sa liste A d'écrivains/producteurs.

Cependant, les Monkees se plaignaient que la maison d'édition musicale ne leur permettrait pas de jouer de leurs propres instruments sur leurs disques ou d'utiliser davantage de leur propre matériel. Ces plaintes se sont intensifiées lorsque Kirshner a déplacé l'enregistrement des pistes de Californie à New York, laissant le groupe en dehors du processus musical jusqu'à ce qu'ils soient appelés à ajouter leur voix aux pistes terminées. Cette campagne a finalement permis au groupe de participer davantage au processus d'enregistrement et a jeté les bases du départ de Kirshner. La réaction initiale de Dolenz, mentionnée dans la réédition du CD Rhino 2006 de Plus de Monkees, était "Pour moi, c'étaient les albums de la bande originale de la série, et ce n'était pas mon travail. Mon travail était d'être acteur et de venir chanter les trucs quand on me le demandait. Je n'avais pas problème avec ça... Ce n'est que lorsque Mike et Peter ont commencé à être tellement bouleversés que Davy et moi avons commencé à les défendre. Ils étaient bouleversés parce que ce n'était pas leur façon de faire de la musique. L'artiste est la ligne de fond. L'artiste décide quelles chansons vont continuer et dans quel ordre et qui les écrit et qui les produit." Nesmith, interrogé sur la situation, en Pierre roulante magazine, a déclaré: ". Nous étions confus, surtout moi. Mais nous partagions tous le désir de jouer les chansons que nous chantions. Tout le monde était accompli - l'idée [que] j'étais le seul musicien est l'une de ces rumeurs qui ont a commencé et ne s'arrêtera pas - mais ce n'était pas vrai . Nous étions aussi des enfants avec nos propres goûts musicaux et étions plus heureux d'interpréter des chansons que nous aimions - et/ou écrivions - que des chansons qui nous étaient confiées . Le [TV les producteurs de la série [à Hollywood] nous ont soutenus et David les a accompagnés. Aucun de nous n'aurait pu mener les batailles que nous avons menées [avec les éditeurs de musique] sans le soutien explicite des producteurs de la série. " [31]

Quatre mois après la sortie de leur premier single en septembre 1966, le 16 janvier 1967, les Monkees ont tenu leur première session d'enregistrement en tant que groupe autonome entièrement fonctionnel, enregistrant une première version du single de Nesmith composé par lui-même du top 40 "The Girl I Knew Somewhere", ainsi que "All of Your Toys" et "She's So Far Out, She's In". [32] Quatre jours plus tard, le 20 janvier 1967, leur premier album éponyme sort tardivement au Royaume-Uni [20] (il sort en octobre 66 aux États-Unis). Ce même mois, Kirshner a sorti son deuxième album de chansons avec des musiciens de session, Plus de Monkees, à l'insu du groupe. Nesmith et Tork sont particulièrement bouleversés lorsqu'ils sont en tournée en janvier 1967 et découvrent ce deuxième album. Les Monkees étaient ennuyés de n'avoir même pas été prévenus de la sortie à l'avance, d'avoir ignoré leurs opinions sur la sélection de morceaux, des notes de pochette d'auto-félicitations de Kirshner et aussi à cause de la pochette d'aspect amateur, qui n'était qu'un composite de photos des quatre prises pour une publicité de vêtements JC Penney. En effet, les Monkees n'avaient même pas reçu d'exemplaire de l'album qu'ils ont dû acheter chez un disquaire. [33]

Le point culminant de la rivalité entre Kirshner et le groupe était une dispute intense entre Nesmith, Kirshner et l'avocat de Colgems Herb Moelis, qui a eu lieu à l'hôtel Beverly Hills en janvier 1967. Kirshner avait présenté au groupe des chèques de redevances et des disques d'or. Nesmith avait répondu par un ultimatum, exigeant un changement dans la façon dont la musique des Monkees était choisie et enregistrée. Moelis a rappelé à Nesmith qu'il était sous contrat. La confrontation s'est terminée lorsque Nesmith a percé un trou dans un mur et a déclaré: "Cela aurait pu être votre visage!" Cependant, chacun des membres, y compris Nesmith, a accepté les chèques de redevances de 250 000 $ (l'équivalent d'environ 1 900 000 $ dans les fonds d'aujourd'hui). [34] [33]

Le limogeage de Kirshner est intervenu début février 1967, lorsqu'il a violé un accord entre Colgems et les Monkees de ne pas publier de matériel directement créé par le groupe avec du matériel produit par Kirshner sans rapport. Kirshner a violé cet accord lorsqu'il a sorti "A Little Bit Me, A Little Bit You", composé et écrit par Neil Diamond, en single avec une première version de "She Hangs Out", une chanson enregistrée à New York avec Davy Jones. chant, comme la face B. Ce single n'est sorti qu'au Canada et a été retiré après quelques semaines. [35]

Kirshner aurait été exaspéré par la rébellion inattendue du groupe, en particulier lorsqu'il a estimé qu'ils avaient un "minimum" de talent par rapport aux superstars de l'époque comme John Lennon et Paul McCartney. [33] Dans les notes de pochette de la réédition du CD de l'édition de luxe de Rhino en 2006 Plus de Monkees, Kirshner a déclaré: "[Je contrôlais le groupe] parce que j'avais un contrat. Je les ai expulsés du studio parce que j'avais une émission de télévision dans laquelle je devais mettre des chansons, et pour moi c'était une entreprise et je devais frapper hors des chansons." Cette expérience a conduit directement à l'entreprise ultérieure de Kirshner, Les Archies, qui était une série animée - les "stars" n'existaient que sur des cels d'animation, avec de la musique faite par des musiciens de studio, et ne pouvaient évidemment pas prendre le contrôle créatif des disques publiés sous leur nom.

Screen Gems détenait les droits de publication d'une multitude de contenus, les Monkees se voyant offrir le premier choix de nombreuses nouvelles chansons. En raison de l'abondance de matériel, de nombreux morceaux ont été enregistrés, mais ceux-ci n'ont pas été publiés jusqu'à ce que Rhino Records commence à les publier à travers la série d'albums Missing Links à partir de la fin des années 1980. Une rumeur persiste selon laquelle les Monkees se sont vu offrir "Sugar, Sugar" en 1967, mais ont refusé de l'enregistrer. Le producteur et auteur-compositeur Jeff Barry, co-auteur et compositeur de "Sugar, Sugar" avec Andy Kim, a nié cela, affirmant que la chanson n'avait même pas été écrite à l'époque. [36]

Quartier général et Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Éditer

Les Monkees voulaient choisir les chansons qu'ils chantaient et sur lesquelles ils jouaient, les chansons qu'ils enregistraient et être les Monkees. Kirshner étant démis de ses fonctions de superviseur musical, à la fin de février 1967, Nesmith engagea l'ancien bassiste des Turtles, Douglas Farthing Hatlelid, mieux connu sous son nom de scène Chip Douglas, pour produire le prochain album des Monkees, [33] qui devait être le premier album des Monkees où ils étaient les seuls musiciens, en dehors de la plupart des basses et des cors. Douglas était responsable à la fois de la présentation musicale - en fait, dirigeait le groupe et les enregistrements techniques - et jouait de la basse sur la plupart des Quartier général. Cet album, ainsi que leur prochain, Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd., a servi de bande originale à la deuxième saison de l'émission de télévision.

En mars 1967, "The Girl I Knew Somewhere", composé par Nesmith et interprété par Dolenz, Nesmith, Tork et le bassiste John London, est sorti en face B du troisième single des Monkees, "A Little Bit Me, a Little Bit Vous", et il est passé au 39e rang des charts. Le côté A est passé au n ° 2. [37]

Publié en mai 1967, Quartier général n'avait aucune chanson sortie en single aux États-Unis, mais c'était toujours leur troisième album n ° 1 d'affilée, avec beaucoup de ses chansons jouées lors de la deuxième saison de l'émission de télévision. Ayant un son plus country-folk-rock que les sorties pop sous Kirshner, Sandoval note dans la réédition 2007 de l'édition Deluxe de Rhino que l'album est passé au numéro 1 le 24 mai 1967, avec les Beatles Sgt. Poivre publié la semaine suivante, qui a déménagé Quartier général à la deuxième place des charts pendant les 11 semaines suivantes, les mêmes semaines qui sont devenues connues par la contre-culture sous le nom de "Summer of Love". Une sélection que Dolenz a écrite et composée, "Randy Scouse Git", a été publiée sous le titre "Alternate Title" (en raison de la nature controversée de son titre original) en tant que single international, où elle s'est hissée à la deuxième place des charts en au Royaume-Uni et en Norvège, et dans le top 10 dans d'autres parties du monde. [38] "Pour l'amour de Pete" de Tork a été utilisé comme thème de clôture pour l'émission de télévision. Nesmith a continué dans ses penchants country-rock, ajoutant la guitare à pédales en acier à trois des chansons, en plus de contribuer sa chanson country-rock auto-composée "Sunny Girlfriend". Tork a ajouté le banjo au rocker composé par Nesmith "You Told Me", une chanson dont l'introduction était satirique du "Taxman" des Beatles. [39] D'autres chansons notables sont la chanson pop-rock simple composée par Nesmith "You Just May Be the One" (le seul morceau de leurs années de pointe à présenter les Monkees jouant les mêmes instruments qu'ils jouaient dans l'émission de télévision) , utilisé dans la série télévisée pendant les deux saisons, avec "Shades of Grey" (avec une introduction au piano écrite par Tork), [40] "Forget that Girl" et "No Time", utilisé dans l'émission télévisée. Les Monkees ont écrit cinq des 12 chansons de l'album, ainsi que les deux morceaux "Band 6" et "Zilch". Les Los Angeles Times, lors de l'examen Quartier général, a déclaré que "Les Monkees améliorent la qualité de l'album" et que "Les Monkees s'améliorent. Quartier général a des chansons plus intéressantes et un meilleur niveau de qualité [que les albums précédents]. Aucune des pistes n'est jetable. La tendance à l'amélioration est louable." [41]

Le haut de Quartier général fut cependant de courte durée. L'enregistrement et la production en tant que groupe étaient l'intérêt majeur de Tork et il espérait que les quatre continueraient à travailler ensemble en tant que groupe sur les futurs enregistrements, selon les notes de pochette de la réédition 2007 de Rhino de Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd.. "Doudou" sur Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd. a marqué la dernière fois que Dolenz, qui jouait à l'origine de la guitare avant les Monkees, a fait un stand solo en tant que batteur de studio. [42] Dans le commentaire de la sortie DVD de la deuxième saison du spectacle, Tork a dit que Dolenz était "incapable de répéter un triomphe." Après avoir été batteur pendant un album, Dolenz a perdu tout intérêt à devenir batteur et, en effet, il a largement renoncé à jouer des instruments sur les enregistrements de Monkees à des musiciens de session comme "Fast" Eddie Hoh. (Le producteur Chip Douglas avait également identifié la batterie de Dolenz comme le point faible de la musicalité collective du quatuor, devant assembler plusieurs prises de la batterie « tremblante » de Dolenz pour une utilisation finale.) À ce stade, les quatre n'avaient pas une vision commune en ce qui concerne leurs intérêts musicaux, Nesmith et Jones allant également dans des directions différentes – Nesmith suivant ses instincts country/folk et Jones recherchant des numéros de style Broadway. Les trois albums suivants présentaient un mélange diversifié d'influences de styles musicaux, notamment du country-rock, du folk-rock, du rock psychédélique, de la soul/R&B, du guitar rock, de Broadway et du music-hall anglais.

Au sommet de leur gloire en 1967, ils ont également subi un contrecoup médiatique. Nesmith déclare dans la réédition 2007 de Rhino de Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd., "Tout le monde dans la presse et dans le mouvement hippie nous avait mis dans leur fenêtre cible comme étant illégitimes et ne méritant pas d'être considérés comme une force musicale [ou] certainement aucune sorte de force culturelle. Nous étions assiégés partout où nous allions, il y avait une telle ressentiment pour nous. Nous étions constamment moqués et humiliés par la presse. Nous étions vraiment bien battus. Nous savions tous ce qui se passait à l'intérieur. Kirshner avait été purgé. Nous étions allés essayer de faire Quartier général et j'ai découvert que ce n'était que marginalement correct et que notre meilleure décision était de simplement revenir à la stratégie originale d'écriture et de création de chansons des premiers albums, sauf avec une indication claire de la façon dont [la musique] est née. L'élément enragé et la haine qui a été engendrée est presque impossible à décrire. Cela persiste encore aujourd'hui parmi les gens de mon âge. » Tork n'était pas d'accord avec l'évaluation de Nesmith de Quartier général, déclarant : « Je ne pense pas que le Poissons l'album était aussi groovy à écouter que Quartier général. Techniquement, c'était bien mieux, mais je pense que cela en souffre." [43]

Avec Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd., le quatrième album des Monkees, ils se sont remis à faire de la musique pour l'émission de télévision, sauf qu'ils avaient le contrôle de la musique et des chansons qui seraient choisies. Ils ont utilisé un mélange d'eux-mêmes et de musiciens de session sur l'album. Ils ont utilisé cette stratégie d'eux-mêmes en jouant, en ajoutant des musiciens de session (dont le Wrecking Crew, Louie Shelton, Glen Campbell, les membres des Byrds et de l'Association, le batteur "Fast" Eddie Hoh, Lowell George, Stephen Stills, Buddy Miles et Neil Young) tout au long de leur carrière d'enregistrement, s'appuyant davantage sur des musiciens de session lorsque le groupe s'est temporairement séparé après Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd. et ont enregistré certaines de leurs chansons séparément.

En utilisant à nouveau Chip Douglas pour produire, Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd., sorti en novembre 1967 [43] était le quatrième album n°1 consécutif des Monkees, restant au n°1 pendant 5 semaines, [35] et était aussi leur dernier album n°1. Il comportait le single à succès "Pleasant Valley Sunday" (n°3 dans les charts) b/w "Words" (n°11 dans les charts), la face A avait Nesmith à la guitare électrique/aux choeurs, Tork au piano/aux choeurs, Dolenz au chant principal et peut-être à la guitare et Jones aux chœurs [38] la face B avait Micky et Peter alternant les chants principaux, Peter jouait de l'orgue, Mike jouait de la guitare, des percussions et des chœurs, et Davy fournissait les percussions et les chœurs. [44] D'autres éléments notables de cet album sont qu'il présente une utilisation précoce du synthétiseur Moog sur deux pistes, le "Daily Nightly" écrit par Nesmith, avec "Star Collector". Toutes ses chansons, à l'exception de deux, ont été présentées dans l'émission télévisée des Monkees au cours de la deuxième saison.

La chanson "What Am I Doing Hangin' 'Round?", enregistrée en juin 1967 et présentée sur Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd., est considéré comme un point de repère dans la fusion du country et du rock [45] malgré les chansons rock à saveur country de Nesmith pour les Monkees. Nesmith a déclaré: "L'une des choses que je pensais vraiment être honnête était le country-rock. Je voulais amener les Monkees davantage là-dedans parce que . si nous nous rapprochons de la musique country, nous nous rapprocherons du blues et du country blues, et ainsi de suite. . Il y avait beaucoup de choses non country dedans: un changement familier d'un I majeur à un VI mineur - ce genre de choses. C'était donc une sorte de chanson country new wave. Ça sonne comme les chansons country de l'époque, c'était Buck Owens." [45]

Leur prochain single, "Daydream Believer" (avec une intro au piano écrite par Tork), atteint la première place des charts, permettant aux Monkees d'occuper simultanément la première place des charts des singles et des albums avec Pisces. [46] "Daydream Believer" a utilisé la piste non-album "Goin' Down" comme face B, qui mettait en vedette Nesmith et Tork à la guitare avec Micky au chant.

Lors de leurs retrouvailles en 1986, les deux Quartier général et Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd. est revenu dans les charts pendant 17 semaines. [35]

Les oiseaux, les abeilles et les singes Éditer

Les Monkees décidèrent qu'ils n'avaient plus besoin de Chip Douglas en tant que producteur, et à partir de novembre 1967, ils produisirent en grande partie leurs propres sessions. [43] Bien que crédité à la bande entière, les chansons étaient pour la plupart des efforts en solo. [47] Dans quelques cas, Boyce et Hart étaient revenus des deux premiers albums à produire, mais le crédit a été accordé aux Monkees. [48] ​​C'est aussi à cette époque que Michael Nesmith enregistre son premier album solo, Le sifflet du train Wichita chante, une collection instrumentale de jazz pour big band d'interprétations des compositions de Nesmith, arrangées par le musicien de jazz Shorty Rogers. Faire l'éloge de Nesmith dans Le Los Angeles Times, le critique de jazz Leonard Feather a écrit : « Verbalement et musicalement, Mike Nesmith est l'un des porte-parole les plus éloquents de la nouvelle race de musiciens pop instruits qui ont jailli des reins du rock primitif. [L'album] avec son transport de symphonie , rock, country, western et swing, et avec le jazz dans le fourgon de queue, pourraient bien indiquer où se situera la musique populaire contemporaine au début des années 1970. » [47]

L'album est considéré par certains "White Album" des Monkees (Sandoval le mentionne dans les notes de pochette de la réédition Deluxe 2010 de Rhino Handmade) les chansons reflétaient les goûts musicaux des membres respectifs du groupe, ce qui a abouti à un album éclectique ( bien que Peter n'ait pas de chanson sur l'album). Micky a chanté les chansons pop (par exemple, « I'll Be Back Upon My Feet ») et a interprété une double voix avec Mike sur la composition de Nesmith/Allison « Auntie's Municipal Court ». Davy a chanté les ballades (par exemple, "Daydream Believer" et "We Were Made for Each Other") et Nesmith a contribué quelques chansons expérimentales, comme le progressif "Writing Wrongs", la chanson à succès inhabituelle "Tapioca Tundra", et le lo-fi Son des années 1920 de "Magnolia Simms". Cette dernière chanson se distingue par des effets ajoutés pour la faire sonner comme un ancien disque (incluant même une simulation de "saut d'enregistrement") réalisé avant le "Honey Pie" des Beatles, qui utilisait un effet similaire.

Propulsé par les singles à succès "Daydream Believer" et "Valleri", ainsi que le top 40 de Nesmith, "Tapioca Tundra", Les oiseaux, les abeilles et les singes a atteint le n ° 3 sur les charts Billboard peu de temps après sa sortie en avril 1968. [49] C'était le premier album sorti après que NBC a annoncé qu'ils ne renouvelaient pas Les Monkees pour une troisième saison. La pochette de l'album - un collage pittoresque d'articles ressemblant à un présentoir dans un magasin de fouillis ou un magasin de jouets - a été choisie malgré les objections des Monkees. C'était le dernier album de Monkees à sortir dans des mixages mono et stéréo séparés et dédiés. [49] Au cours de la réunion de 1986, il est revenu aux charts Billboard pendant 11 semaines. [35]

Pendant le tournage de la deuxième saison, le groupe s'est lassé des scripts qu'ils jugeaient monotones et éculés. Ils avaient déjà réussi à éliminer la piste de rire (une norme à l'époque sur les sitcoms américaines), avec la majeure partie des épisodes de la saison 2 diffusés moins les rires en conserve. Ils ont proposé de changer le format de la série pour ressembler davantage à une émission de variétés, avec des invités musicaux et des performances en direct. Ce désir a été partiellement réalisé dans certains épisodes de la deuxième saison, avec des stars invitées comme les musiciens Frank Zappa, Tim Buckley et Charlie Smalls (compositeur de Le sorcier) se produisant dans l'émission. Cependant, NBC n'était pas intéressé à éliminer le format existant, et le groupe (à l'exception de Peter) avait peu envie de continuer pour une troisième saison. Tork a déclaré dans un commentaire de DVD que tout le monde avait développé des personnalités si difficiles que les grandes stars invitées en tant qu'invités de l'émission laissaient invariablement l'expérience de "détester tout le monde".

Screen Gems et NBC ont quand même opté pour le format existant, en mettant en service Monkees les scénaristes Gerald Gardner et Dee Caruso pour créer une demi-heure de comédie sans musique dans le Monkees moule un épisode pilote a été filmé avec le groupe de discothèque alors populaire, les Pickle Brothers. Le pilote avait la même énergie et le même rythme que Les Monkees, mais n'est jamais devenu une série.

En juin 1968, le superviseur musical Lester Sill a choisi de sortir les deux morceaux hors album "D.W. Washburn" b/w "It's Nice To Be With You" comme prochain single des Monkees. [50] La face A écrite par Leiber/Stoller a fait irruption dans le Top 20, culminant à la 19e place des charts. [35]

Diriger Éditer

Après Les Monkees a été annulé en février 1968, Rafelson a dirigé les quatre Monkees dans un long métrage, Diriger. Schneider était producteur exécutif, et le projet a été co-écrit et co-produit par Bob Rafelson avec un Jack Nicholson alors relativement inconnu.

Le film, conçu et monté dans un style de courant de conscience, présentait des apparitions bizarres de stars de cinéma Victor Mature, Annette Funicello, une jeune Teri Garr, le boxeur Sonny Liston, la célèbre strip-teaseuse Carol Doda, le secondeur des Green Bay Packers Ray Nitschke et le musicien Frank Zappa. Il a été tourné dans les studios Screen Gems de Columbia Pictures et sur place en Californie, dans l'Utah et aux Bahamas entre le 19 février et le 17 mai 1968 et a été créé à New York le 6 novembre de la même année (le film a ensuite fait ses débuts à Hollywood en novembre 20).

Le film n'a pas été un succès commercial, en partie parce qu'il était l'antithèse de Les Monkees émission de télévision, destinée à démolir complètement l'image publique soigneusement entretenue du groupe. Le "Ditty Diego-War Chant" de Rafelson et Nicholson (récité au début du film par le groupe) parodie impitoyablement le "Monkees Theme" de Boyce et Hart. Une campagne publicitaire clairsemée (sans mention des Monkees) a nui à toutes les chances de réussite du film, et il a joué brièvement dans des salles à moitié remplies. Dans le commentaire du DVD, Nesmith a déclaré que tout le monde associé aux Monkees "était devenu fou" à ce moment-là. Ils utilisaient chacun la plate-forme des Monkees pour pousser leurs propres objectifs de carrière disparates, au détriment du projet Monkees. Nesmith a ajouté que Diriger était l'effort intentionnel de Rafelson et Nicholson pour "tuer" les Monkees, afin qu'ils ne soient plus dérangés par l'affaire. En effet, Rafelson et Schneider ont rompu tous les liens avec le groupe au milieu de l'amertume qui a suivi l'échec commercial de Diriger. À l'époque, Rafelson a déclaré à la presse : « J'ai suivi ces quatre-là de manière très spéciale tout en pensant qu'ils n'avaient absolument aucun talent. [51]

Sorti en octobre 1968, le single de l'album, "The Porpoise Song", est une chanson pop psychédélique écrite par Goffin et King, avec le chant principal de Micky Dolenz et les chœurs de Davy Jones, et il atteint le n ° 62 sur le Billboard. graphiques. [52]

L'album de la bande originale du film, Diriger, a atteint le 45e rang des charts Billboard. [53] Jack Nicholson a assemblé l'album de la bande originale du film, tissant le dialogue et les effets sonores du film entre les chansons du film. Les six chansons de Monkees (plus "Ditty Diego") sur l'album vont de la pop psychédélique aux rockers simples en passant par le rock de Broadway, la pop d'influence orientale et la ballade folk-rock. Bien que les Monkees aient interprété "Circle Sky" en direct dans le film, la version studio est choisie pour l'album de la bande originale. La version live a ensuite été publiée sur diverses compilations, y compris la série d'albums Monkees de Rhino's Missing Links. L'album de la bande originale comprend également une chanson du compositeur du film, Ken Thorne. L'album avait une pochette en mylar, pour lui donner un aspect miroir, de sorte que la personne qui regarde la pochette voit sa propre tête, un jeu sur le titre de l'album Diriger. Peter Tork a déclaré: "C'était quelque chose de spécial. [Jack] Nicholson a coordonné l'enregistrement, l'a composé à partir de la bande originale. Il l'a rendu différent du film. Il y a une ligne dans le film où [Frank] Zappa dit: 'C'est assez blanc .' Ensuite, il y a une autre phrase dans le film qui n'a pas été juxtaposée dans le film, mais Nicholson les a réunies dans [l'album de la bande originale], quand Mike dit: "Et la même chose vaut pour Noël", c'est drôle, très différent du film. c'était très important et merveilleux qu'il ait assemblé le disque différemment du film. C'était une expérience artistique différente. " [54]

Au cours des années intermédiaires Diriger a développé un culte pour son style innovant et son humour anarchique. Les membres des Monkees, Nesmith en particulier, citent l'album de la bande originale comme l'un des couronnements du groupe.

Début 1969 : démission de Tork, Répétition instantanée et Les singes présents Éditer

Les tensions au sein du groupe augmentaient. Peter Tork, citant l'épuisement, a démissionné en rachetant les quatre dernières années de son contrat Monkees à 150 000 $ par an, soit environ 1 060 000 $ par an aujourd'hui. C'était peu de temps après la tournée du groupe en Extrême-Orient en décembre 1968, après avoir terminé le travail sur leur spécial télévisé NBC de 1969, 33⅓ Révolutions par Monkee, qui a repris bon nombre des idées de Diriger, seulement avec les Monkees jouant étrangement un rôle de deuxième corde. Dans le commentaire du DVD de l'émission spéciale télévisée, Dolenz a noté qu'une fois le tournage terminé, Nesmith a offert à Tork une montre en or en guise de cadeau de départ, gravée "Des gars au travail". (Tork a gardé le dos, mais a remplacé la montre plusieurs fois au cours des années suivantes.) La plupart des chansons du 33 1/3 révolutions par monkee TV Special n'a été officiellement publié que plus de 40 ans plus tard, sur les coffrets Rhino Handmade Deluxe de 2010 et 2011 Diriger et Répétition instantanée.

Étant donné que les Monkees produisaient à ce stade leurs propres chansons avec très peu d'implication des autres membres du groupe, ils ont prévu un futur double album (qui sera finalement réduit à Les singes présents) sur lequel chaque Monkee produirait séparément une face d'un disque.

En février 1969, le septième album des Monkees, Répétition instantanée, sans l'implication de Tork au-delà de jouer de la guitare sur "I Won't Be the Same Without Her", est sorti, qui a atteint la 32e place des charts. [55] Le single de l'album était "Tear Drop City", qui a culminé au n ° 56 du palmarès américain Billboard et au n ° 34 du palmarès australien. [56] Selon la réédition 2011 de l'édition Deluxe de Rhino Handmade de cet album, Davy Jones a déclaré Créateur de mélodies, "La moitié des chansons ont été enregistrées au cours des trois dernières années, mais il y a aussi environ six nouvelles chansons." Les Monkees voulaient plaire aux fans d'origine de 1966 en proposant de nouveaux enregistrements de certaines chansons de style plus ancien inédites, ainsi qu'en gagnant un nouveau public avec ce qu'ils considéraient comme un son plus mature. Nesmith a continué dans sa veine country-rock après avoir offert du rock direct et des chansons expérimentales sur les deux albums précédents. Nesmith a déclaré dans la réédition 2011 de l'édition de luxe de Rhino Handmade : "Je suppose que c'était le même embryon qui battait en moi qui était quelque part chez Don Henley et Glenn Frey et Linda Ronstadt et Neil Young. Tous ceux qui traînaient à cette époque. Je pouvais juste sentir ce qui s'est passé qu'il y avait cette chose. Alors, je me suis dirigé vers Nashville pour voir si je ne pouvais pas intégrer une partie du country de Nashville dans le rock 'n' roll ou vice versa. Ce que j'ai découvert, c'est que le country de Nashville n'était pas le country qui allait être la base du country-rock et que c'était du western, du sud-ouest country. Cela venait beaucoup plus de la scène du sud de la Californie. Je me suis retrouvé avec beaucoup de dobro, de mandoline, de banjo et des trucs des trucs de musique de montagne hard-core. Les chats de Nashville ont été tellement époustouflés en jouant ce genre de musique. Ils ont adoré ça, d'une part. »

Dolenz a contribué à la production la plus importante et la plus longue de Monkees, "Shorty Blackwell", une chanson inspirée par son chat du même nom. [57] Dolenz l'a appelé sa "faible tentative de quelque chose à voir avec Sgt. Poivre." [57] Jones a contribué un rocker de guitare électrique, " You and I ". Jones et Dolenz ont tous deux continué leur rôle de chant sur les chansons pop. Lyriquement, il a pour thème d'être l'un des albums les plus mélancoliques des Monkees.

Tout au long de 1969, le trio est apparu en tant qu'invité dans des émissions de télévision telles que L'heure des bons moments de Glen Campbell, Le Johnny Cash Show, Places d'Hollywood, et Rire (Jones était également apparu sur Rire séparé du groupe). Les Monkees avaient également l'obligation contractuelle d'apparaître dans plusieurs publicités télévisées avec Bugs Bunny pour le mélange à boisson Kool-Aid ainsi que dans les singles Post cereal box.

En avril 1969, le single "Someday Man" b/w "Listen to the Band" est sorti, [58] qui avait la distinction unique de la face B, une chanson country-rock composée par Nesmith, se classant plus haut (n ° 63 ) que la face A de Jones-sung (n°81). [35] [58]

Le dernier album avec Michael Nesmith, de l'incarnation originale des Monkees, était leur huitième album, Les singes présents, sorti en octobre 1969, qui a culminé à la 100e place des charts Billboard. [58] Il incluait les singles country-rock composés par Nesmith " Listen to the Band " et " Good Clean Fun " (sorti en septembre 1969). [59] D'autres chansons notables incluent la composition de Dolenz "Little Girl", qui mettait en vedette Louie Shelton à la guitare électrique, rejoignant Micky à la guitare acoustique, [60] avec "Mommy and Daddy" (face B du "Good Clean Fun" single) dans lequel il a chanté sur le traitement des Amérindiens et de la toxicomanie par l'Amérique, et dans une prise antérieure, publiée sur l'édition Deluxe 2011 de Rhino Handmade de Répétition instantanée, a chanté sur l'assassinat de JFK et la guerre du Vietnam. Jones a collaboré avec Bill Chadwick sur des ballades plus lentes, en plus de sortir quelques chansons optimistes plus anciennes de 1966.

À l'été 1969, les trois Monkees se lancent dans une tournée avec le soutien du groupe de soul Sam and the Goodtimers. Les concerts de cette tournée étaient plus longs que leurs précédentes tournées, avec de nombreux spectacles de plus de deux heures. Bien que la tournée ait reçu un accueil critique positif (Panneau d'affichage l'ont particulièrement loué), d'autres critiques n'étaient pas favorables au mélange de la musique pop des Monkees avec l'approche R&B des Goodtimers. Vers la fin de la tournée, certaines dates ont été annulées en raison de la mauvaise vente des billets, et la tournée n'a pas réussi à rétablir le groupe commercialement, aucun seul n'entrant dans le Top 40 en 1969. Dolenz a fait remarquer que la tournée "était comme frapper un mort cheval. Le phénomène avait atteint son paroxysme." [61]

Avril 1970 : démission de Nesmith et Changements Éditer

Le 14 avril 1970, Nesmith a rejoint Dolenz et Jones pour la dernière fois dans le cadre de l'incarnation originale des Monkees pour filmer une publicité Kool-Aid (avec les boules Nerf alors nouvellement introduites, lancées autour d'un faux salon par le trio , disponible en prime pour les labels Kool-Aid), [62] avec Nesmith quittant le groupe pour continuer à enregistrer des chansons avec son propre groupe country-rock appelé Michael Nesmith & The First National Band, avec lequel il avait commencé à enregistrer le 10 février, 1970. [63] Son premier album avec son propre groupe s'appelait Sud magnétique, et au moment où il a quitté les Monkees en avril, il enregistrait des chansons pour son deuxième album avec The First National Band, intitulé Salut lâche.

Cela a laissé Dolenz et Jones enregistrer l'album pop bubblegum Changements comme le neuvième et dernier album des Monkees sorti lors de son incarnation originale. A cette époque, Colgems ne mettait pratiquement aucun effort dans le projet, et ils ont envoyé Dolenz et Jones à New York pour le Changements sessions, qui sera produit par Jeff Barry. Dans les commentaires pour les notes de pochette de la réédition de 1994 de Changements, Jones a déclaré qu'il avait l'impression qu'ils avaient été piégés pour enregistrer un "album d'Andy Kim" sous le nom de Monkees. Hormis les performances vocales des deux chanteurs, Changements est le seul album qui ne remporte aucun éloge significatif de la part des critiques qui remontent à 40 ans à la production d'enregistrements des Monkees. L'album a donné naissance au single "Oh My My", qui était accompagné d'une promo de film musical (produit/réalisé par Dolenz). Dolenz a contribué à l'une de ses propres compositions, "Midnight Train", qui a été utilisée dans les rediffusions de la série télévisée Monkees. Le single "Oh My My" n/b "I Love You Better" du Changements l'album était le dernier single publié sous le nom de Monkees aux États-Unis jusqu'en 1986. [64] Initialement publié en juin 1970, [65] Changements inscrit pour la première fois dans le Top 200 du Billboard lors de la réunion des Monkees en 1986, restant dans les charts pendant 4 semaines. [35]

Le 22 septembre 1970 a marqué la dernière session d'enregistrement des Monkees dans leur incarnation originale, lorsque Jones et Dolenz ont enregistré "Do It in the Name of Love" et "Lady Jane". [66] Pas mixé avant le 19 février 1971, et sorti plus tard cette année-là en single ("Do It in the Name Of Love" b/w "Lady Jane"), [20] les deux Monkees restants ont alors perdu les droits de utiliser le nom dans plusieurs pays, les États-Unis inclus. Le single n'a pas été crédité aux Monkees aux États-Unis, mais à un "Mickey Dolenz and Davy Jones" mal orthographié, [20] bien qu'au Japon il ait été publié sous le nom des Monkees.

Jones a sorti un album solo en 1971, intitulé Davy Jones, avec le single "Rainy Jane" / "Welcome to My Love". Jones et Dolenz ont tous deux sorti plusieurs singles en tant qu'artistes solo dans les années qui ont suivi la rupture originale des Monkees. Le duo a continué à tourner pendant la majeure partie des années 1970.

Dolenz, Jones, Boyce & amp Hart Modifier

En partie à cause des reprises de la série télévisée Les Monkees le samedi matin et en syndication, Les plus grands succès des Monkees cartographié en 1976. Le LP, publié par Arista Records, qui à ce moment-là possédait les bandes maîtresses des Monkees, avec l'aimable autorisation de leur propriétaire, Screen Gems, était en fait un reconditionnement d'un LP de compilation antérieur (1972) appelé Se recentrer qui avait été publié par le précédent label d'Arista, Bell Records, également détenu par Screen Gems. Dolenz et Jones en ont profité pour rejoindre les ex-compositeurs des Monkees Tommy Boyce et Bobby Hart pour une tournée aux États-Unis. De 1975 à 1977, comme le spectacle "Golden Hits of the Monkees" ("The Guys who Wrote 'Em and the Guys who Sang 'Em!"), ils se sont produits avec succès dans des lieux plus petits tels que des foires d'État et des parcs d'attractions, ainsi que comme faisant des arrêts au Japon, en Thaïlande, à Hong Kong et à Singapour. Ils ont également sorti un album de nouveau matériel comme Dolenz, Jones, Boyce et amp Hart. Nesmith n'avait pas été intéressé par une réunion. Tork a affirmé plus tard qu'il n'avait pas été invité, bien qu'un single de Noël (crédité à Micky Dolenz, Davy Jones et Peter Tork pour des raisons juridiques) ait été produit par Chip Douglas et sorti sur son propre label en 1976. Le single mettait en vedette Douglas' et "Christmas Is My Time Of Year" de Howard Kaylan (enregistré à l'origine par un groupe des années 1960 Christmas Spirit), avec une face B de "White Christmas" d'Irving Berlin (Douglas a sorti une version remixée du single, avec des instruments supplémentaires en surimpression, en 1986 ). C'était le premier single (bien que non officiel) des Monkees depuis 1971. Tork a également rejoint Dolenz, Jones, Boyce & Hart sur scène à Disneyland à Anaheim, Californie le 4 juillet 1976, et a également rejoint Dolenz et Jones sur scène au Starwood à Hollywood. en 1977.

D'autres semi-réunions ont eu lieu entre 1970 et 1986. Tork a aidé à produire un single de Dolenz, "Easy on You"/"Oh Someone" en 1971. Tork a également enregistré des morceaux inédits pour le label Countryside de Nesmith dans les années 1970, et Dolenz (alors un réalisateur de télévision à succès au Royaume-Uni) a réalisé un segment de la série télévisée de Nesmith Pièces de télévision, bien que son segment n'ait finalement pas été inclus lorsque les six épisodes de la série ont été diffusés par NBC au cours de l'été 1985.

MTV et Nickelodeon relancent Monkeemania Modifier

Balayés par les critiques à leur apogée à la fin des années 1960 comme fabriqués et manquant de talent, les Monkees ont connu une renaissance critique et commerciale deux décennies plus tard. Un marathon d'émissions de télévision Monkees ("Pleasant Valley Sunday") a été diffusé le 23 février 1986 sur la chaîne de musique vidéo MTV, alors âgée de cinq ans. En février et mars, Tork et Jones ont joué ensemble en Australie. Puis, en mai, Dolenz, Jones et Tork ont ​​annoncé une "20th Anniversary Tour" produite par David Fishof et ils ont commencé à jouer en Amérique du Nord en juin. Leurs albums originaux ont recommencé à se vendre alors que Nickelodeon commençait à diffuser quotidiennement leur ancienne série. La promotion de MTV a également aidé à ressusciter une version plus petite de Monkeemania, et les dates de tournée sont passées de plus petites à de plus grandes salles et sont devenues l'un des plus grands groupes live de 1986 et 1987. Une nouvelle collection de plus grands succès a été publiée, atteignant le statut de platine. [67]

À ce stade, Nesmith était plus enclin à une réunion, mais contraint d'abandonner la plupart des projets en raison d'engagements antérieurs envers sa société de production vidéo Pacific Arts. Cependant, il est apparu avec le groupe dans un clip de Noël de 1986 pour MTV, et est apparu sur scène avec Dolenz, Jones et Tork au Greek Theatre, à Los Angeles, le 7 septembre 1986. En septembre 1988, les trois a rejoint à nouveau l'Australie, l'Europe puis l'Amérique du Nord, avec cette série de tournées se terminant en septembre 1989. Nesmith est de nouveau revenu au spectacle de l'Universal Amphitheatre de Los Angeles le 10 juillet 1989 et a participé à une cérémonie de dédicace au Hollywood Walk of Fame, lorsque les Monkees y ont reçu une star de la télévision en 1989.

La renaissance soudaine des Monkees en 1986 a permis de déplacer le premier single officiel des Monkees depuis 1971, "That Was Then, This Is Now", à la 20e place dans Panneau d'affichage Magazine. Le succès n'a cependant pas été sans controverse. Jones avait refusé de chanter sur la piste, enregistrée avec deux autres nouvelles chansons incluses dans un album de compilation, Alors et maintenant. Le meilleur des singes. Certaines copies du single et de l'album attribuent les nouvelles chansons aux "Monkees", d'autres à "Micky Dolenz et Peter Tork (des Monkees)". Apparemment, ces enregistrements ont été à l'origine de quelques frictions personnelles entre Jones et les autres lors de la tournée de 1986. Jones a généralement quitté la scène lorsque les nouvelles chansons ont été interprétées.

Nouveaux Monkees Modifier

En 1987, une nouvelle série télévisée intitulée Nouveaux Monkees apparu. À part être centré sur un quatuor de boys band, il ne ressemblait en rien à la série ou au groupe précédent. Les Nouveaux Monkees a quitté l'air après 13 épisodes. (Bob Rafelson et Bert Schneider ont été impliqués dans la production de la série, bien qu'elle ait été principalement produite par "Straybert Productions" dirigée par Steve Blauner, partenaire de Rafelson et Schneider dans BBS Productions.)

Réunions des années 1990 Modifier

Dans les années 1990, les Monkees ont continué à enregistrer de nouveaux morceaux. Le groupe a également réédité tous les LP originaux sur CD, dont chacun comprenait entre trois et six pistes bonus de chansons inédites ou de prises alternatives. Les premières éditions étaient accompagnées de cartes à collectionner.

Dolenz, Jones et Tork sont apparus dans un épisode de 1995 de Garçon rencontre le monde, mais pas comme eux-mêmes Tork est apparu dans deux épisodes en tant que père de Topanga Lawrence, Jedediah. Le trio est également apparu ensemble, comme eux-mêmes, dans le film de 1995 Le film de Brady Bunch.

Leur onzième album Seulement nous est sorti en 1996. C'était le premier depuis 1968 sur lequel les quatre membres originaux ont joué et produit. Seulement nous a été produit par les Monkees, toutes les chansons ont été écrites par l'un des quatre Monkees, et il a été enregistré en utilisant uniquement les quatre Monkees pour tous les instruments et voix, ce qui a inspiré le titre et l'orthographe de l'album (Seulement nous = Juste Nous).

Le trio de Dolenz, Jones et Tork s'est à nouveau réuni pour une tournée réussie du 30e anniversaire des amphithéâtres américains en 1996, tandis que Nesmith les a rejoints sur scène à Los Angeles pour promouvoir les nouvelles chansons de Seulement nous. Pour la première fois depuis la brève réunion de 1986, Nesmith est revenu sur scène pour une tournée au Royaume-Uni en 1997, marquée par deux concerts à guichets fermés à la Wembley Arena de Wembley Park, à Londres. C'était un lieu tout à fait approprié, car du 30 juin au 2 juillet 1967, les Monkees avaient été le premier groupe à faire la une à l'Empire Pool, comme s'appelait alors l'Arena. [68]

Le quatuor complet est également apparu dans une émission télévisée spéciale sur ABC intitulée Hé, hé, ce sont les Monkees, qui a été écrit et réalisé par Nesmith et a usurpé la série originale qui les avait rendus célèbres. Après la tournée au Royaume-Uni, Nesmith a refusé de continuer à jouer avec les Monkees, après avoir été sévèrement critiqué par la presse musicale britannique pour sa musicalité détériorée. Tork a noté dans le commentaire du DVD que « En 1966, Nesmith avait appris une assez bonne version du célèbre lick de guitare « Last Train to Clarksville », mais en 1996, Mike n'était plus capable de la jouer » et Tork a donc repris la guitare principale. les pièces.

Le départ de Nesmith de la tournée était acrimonieux. Jones a été cité par le Los Angeles Times comme se plaignant que Nesmith "a fait un nouvel album avec nous. Il a fait une tournée en Grande-Bretagne avec nous. Puis tout d'un coup, il n'est plus là. Plus tard, j'entends des rumeurs selon lesquelles il écrirait un scénario pour notre prochain film. Oh, vraiment ? pour moi. Il a toujours été cette personne distante et inaccessible. La quatrième partie du puzzle qui n'a jamais vraiment trouvé sa place. " [69]

Réunions des années 2000 Modifier

Tork, Jones et Dolenz ont effectué une tournée aux États-Unis en 1997, après quoi le groupe a pris une autre pause jusqu'en 2001, date à laquelle ils se sont à nouveau réunis pour une tournée aux États-Unis. Cependant, cette tournée était également accompagnée de tirs isolés du public. Dolenz et Jones avaient annoncé qu'ils avaient « viré » Tork pour ses plaintes constantes et ses menaces de démissionner. Tork aurait déclaré cela, ainsi que le fait qu'il souhaitait tourner avec son propre groupe, "Shoe Suede Blues". Tork a déclaré à WENN News qu'il était troublé par la consommation excessive d'alcool par d'autres membres de l'équipe de tournée :

Micky Dolenz et Davy Jones m'ont viré juste avant les deux derniers concerts de notre tournée du 35e anniversaire. Je suis à la fois heureux et triste de tout ça. J'ai toujours aimé le travail sur scène, mais je ne pouvais tout simplement pas gérer les problèmes des coulisses. Je leur avais donné un préavis de 30 jours pour mon départ, donc ma position est que j'ai d'abord démissionné, puis ils m'ont lâché. Dieu merci, je n'ai plus besoin des Monkees. Je suis un alcoolique en convalescence et je n'ai pas bu depuis plusieurs années. Je ne suis pas contre les gens qui boivent, juste quand ils deviennent méchants et abusifs. J'ai participé à la tournée anniversaire avec l'accord que je n'avais pas à supporter l'alcool et les comportements difficiles en dehors de la scène. Quand les choses ne s'amélioraient pas, j'ai prévenu les gars que je partais dans 30 jours pour de bon. [70]

Tork a déclaré plus tard en 2011 que l'alcool ne jouait qu'un petit rôle et Tork a ensuite déclaré: "Je prends l'entière responsabilité des problèmes dans les coulisses de la tournée de 2001. Nous nous entendions plutôt bien jusqu'à ce que je m'effondre. J'ai coché les autres gars bon et approprié et c'était une grave erreur de ma part. Je n'étais pas responsable de moi-même au mieux de mes capacités - comme j'espère que je le suis devenu depuis. Je me suis vraiment comporté de manière inappropriée, honnêtement. Je me suis excusé auprès d'eux. " [71]

Jones et Dolenz ont ensuite effectué une tournée au Royaume-Uni en 2002, mais Tork a refusé de participer. Jones et Dolenz ont fait une nouvelle tournée aux États-Unis en duo en 2002, puis se sont séparés pour se concentrer sur leurs propres projets individuels. Avec différents Monkees citant différentes raisons, le groupe a choisi de ne pas marquer son 40e anniversaire en 2006.

Réunions 2010-2011 Modifier

En octobre 2010, Jones a déclaré qu'une réunion marquant le 45e anniversaire du groupe était une possibilité. [72] Le biographe de Monkees Andrew Sandoval a commenté dans Le journaliste hollywoodien qu'il "a passé trois ans à les cajoler pour qu'ils voient au-delà de leurs récentes divergences (ce qui incluait de mettre de côté des projets solo pour s'engager pleinement avec les Monkees)". [15] Une soirée avec les Monkees : la tournée du 45e anniversaire a commencé le 12 mai 2011 à Liverpool, en Angleterre, [73] avant de déménager en Amérique du Nord en juin et juillet pour un total de 43 représentations. [74] Sandoval a noté: "Leurs sentiments mitigés sur le business de la musique et leur relation longue et sinueuse pesaient lourdement, mais une fois qu'ils sont montés sur scène, la vieille magie était apparente. Pendant les trois mois suivants. [ils ont apporté] la musique et les souvenirs aux fans dans le plus grand spectacle du groupe depuis des décennies. Des images de leurs séries et films ont clignoté sur un écran géant derrière eux même Pierre roulante, dont le propriétaire, Jann Wenner, a juré de les garder hors du Rock and Roll Hall of Fame, a jailli. » [15] Nesmith n'a pas participé à la tournée, qui a rapporté environ 4 millions de dollars. [75]

Le 8 août 2011, le groupe a annulé dix concerts de dernière minute en raison de ce qui avait été initialement signalé comme « des problèmes et des conflits internes au groupe », [76] bien que Tork ait confirmé plus tard « qu'il y avait des affaires qui ne pouvaient pas être coordonnées correctement. Nous avons rencontré un problème et il y a eu juste cette luxation étrange à un moment donné. » [77] Jones a précisé que « la tournée (45e anniversaire) n'était censée durer que jusqu'en juillet. Et c'était génial, le meilleur moment que nous ayons eu parce que nous sommes tous sur la même longueur d'onde maintenant. Mais ensuite, d'autres dates ont été ajoutées. Et plus encore. Et puis la prochaine chose que nous savions, ils parlaient du Japon, de l'Australie, du Brésil, et nous nous sommes dit: "Attendez une seconde. Cela se transforme en quelque chose de plus qu'une tournée." Nous faisions 40 chansons par nuit, plus d'autres éléments. Certains de ces spectacles duraient 2 heures 1 à 2 heures. Ensuite, il y avait le voyage, arriver à la salle suivante sans avoir le temps de revivre. Le public était formidable. Mais, avouons-le ça, nous ne sommes pas des enfants." [78]

Mort de Jones et retrouvailles avec Nesmith Modifier

La tournée du 45e anniversaire était la dernière avec Jones, décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 66 ans le 29 février 2012. [79] [80] Peu de temps après, des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles Nesmith retrouverait Dolenz et Tork à la suite de La mort de Jones. [81] Cela a été confirmé le 8 août 2012, lorsque le trio survivant a annoncé une série de spectacles aux États-Unis pour novembre et décembre, commençant à Escondido, en Californie, et se terminant à New York. La brève tournée a marqué la première fois que Nesmith a joué avec les Monkees depuis 1997, ainsi que la première sans Jones. [82] La mémoire de Jones a été honorée tout au long des spectacles via des enregistrements et des vidéos. À un moment donné, le groupe s'est tu et un enregistrement de Jones chantant « I Wanna Be Free » a été diffusé pendant que des images de lui étaient projetées derrière le groupe.Pour la chanson signature de Jones, "Daydream Believer", Dolenz a déclaré que le groupe avait discuté de qui devrait chanter la chanson et avait conclu que ce devrait être les fans, en disant "Ça ne nous appartient plus. Ça vous appartient." [83]

La tournée de l'automne 2012 a été très bien accueillie par les fans et les critiques, ce qui a permis au groupe de programmer une tournée estivale de 24 dates pour 2013. Surnommée "A Midsummer's Night With the Monkees", les concerts ont également présenté Nesmith, Dolenz et Tork. "La réaction à la dernière tournée a été euphorique", a déclaré Dolenz Pierre roulante magazine. "Il était assez évident qu'il y avait une demande pour un autre." [84] Une troisième tournée avec Nesmith a suivi en 2014.

En 2014, les Monkees ont été intronisés au Pop Music Hall of Fame lors de la Convention des Monkees 2014. [85] Lors de la convention, le groupe a annoncé une tournée en 2014 dans l'Est et le Midwest des États-Unis. [86] [87]

Bon temps! et 50e anniversaire : 2015-2017 Modifier

Dolenz et Tork ont ​​tourné en tant que Monkees en 2015 sans la participation de Nesmith. Nesmith a déclaré qu'il était occupé avec d'autres entreprises, bien que Dolenz ait déclaré qu'"il est toujours invité". [88] En février 2016, Dolenz a annoncé que les Monkees sortiraient un nouvel album, intitulé Bon temps!, à l'occasion de leur 50e anniversaire. Bon temps!, produit par Adam Schlesinger de Fountains of Wayne, présente les contributions des trois membres survivants, ainsi qu'une contribution posthume de Jones. [89] L'album est sorti en mai 2016 avec un succès considérable, atteignant la 14e place du Billboard 200 [90] et des critiques généralement favorables.

Avec la sortie de l'album, le groupe, avec Dolenz et Tork, a commencé sa tournée du 50e anniversaire. Nesmith n'a pas participé à la majeure partie de la tournée, citant à nouveau d'autres engagements. Il a cependant fait quelques apparitions tout au long de l'été 2016, apparaissant virtuellement via Skype pour interpréter "Papa Gene's Blues" lors d'un concert et en personne pour un rappel de quatre chansons lors d'un autre. En septembre, il a remplacé Tork sur la tournée pour deux dates pendant que Tork s'occupait d'une urgence familiale. Après le retour de Tork sur la tournée, Nesmith s'est produit avec le groupe pour un concert au Pantages Theatre à Hollywood le 16 septembre, qui, selon lui, serait probablement sa dernière apparition en concert avec les Monkees. [91] La tournée de Dolenz et Tork a annoncé des dates jusqu'à la fin de l'année, y compris des concerts en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Après la fin de la tournée du 50e anniversaire, Dolenz, Tork et Nesmith ont passé 2017 à se livrer à des activités en solo.

Fête de Noël, The Monkees Present: The Mike and Micky Show, la mort de Tork, la tournée d'adieu et la dissolution (2017-présent) Modifier

En 2018, Nesmith a fait une tournée avec une version relancée du First National Band et a déclaré qu'il était en négociations avec les promoteurs pour tourner à nouveau avec Dolenz plus tard dans l'été. [92] Le 20 février, la tournée a été annoncée comme "The Monkees Present: The Mike and Micky Show", leur première tournée en tant que duo Tork a refusé de participer en raison de vouloir se concentrer sur son nouvel album solo. Bien que le duo ait joué de la musique des Monkees et promu la tournée sous la bannière des Monkees, Nesmith a déclaré qu'"il n'y a aucune prétention à ce que Micky et moi soyons les Monkees. Nous ne le sommes pas." [93]

La tournée a été écourtée en juin 2018, avec quatre spectacles non joués, en raison d'un problème de santé de Nesmith. Lui et Dolenz ont annoncé mars 2019 comme dates de maquillage pour les spectacles manqués. [94] Dans un entretien avec Pierre roulante publié le 26 juillet 2018, Nesmith a révélé qu'il avait subi un quadruple pontage cardiaque. Il était à l'hôpital pendant plus d'un mois et le problème de santé persistait depuis le début de la tournée. Nesmith a repris ses tournées en direct avec ses spectacles First National Band Redux en septembre 2018. En novembre 2018, Nesmith et Dolenz ont annoncé que huit spectacles supplémentaires avaient été ajoutés à la tournée Mike and Micky Show. [95] En juin 2019, Nesmith et Dolenz ont fait une tournée au Mike and Micky Show en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Les Monkees ont sorti un album de Noël, Fête de Noël, [96] le 12 octobre 2018. L'album produit par Adam Schlesinger présente des contributions d'Andy Partridge, Scott McCaughey et de l'auteur Michael Chabon. En plus du matériel nouvellement enregistré des trois Monkees survivants, deux chansons comportent des voix de Davy Jones. [97] L'art de couverture est fourni par les artistes de bande dessinée Mike et Laura Allred.

Peter Tork est décédé d'un cancer le 21 février 2019. [98]

Suite au succès du Mike and Micky Show, Dolenz et Nesmith ont annoncé une tournée de suivi, An Evening with the Monkees, qui commencera au début de 2020. [99] La tournée a toutefois été retardée en raison de la pandémie de COVID-19. Il a été annoncé le 4 mai 2021 que les Monkees se sépareraient après une tournée d'adieu aux États-Unis composée de Michael Nesmith et Mickey Dolenz. "The Monkees Farewell Tour" comprendra plus de 40 dates aux États-Unis de septembre à novembre, mais en raison des restrictions dues à la pandémie de COVID-19 en cours, ils ne joueront pas de spectacles au Canada, au Royaume-Uni ou en Australie. La date finale et le dernier spectacle des Monkees auront lieu le 14 novembre 2021 au Greek Theatre de Los Angeles, en Californie. [100] [101]

Controverse sur les enregistrements en studio Modifier

La controverse a éclaté au début de 1967 concernant les capacités de studio des Monkees. Dolenz a déclaré à un journaliste que le Wrecking Crew avait fourni les pistes d'accompagnement des deux premiers albums des Monkees et que son origine en tant que batteur était simplement qu'un Monkee devait apprendre à jouer de la batterie et qu'il ne connaissait que la guitare. [102] Un 28 janvier 1967 Message du samedi soir l'article citait Nesmith dénonçant le processus de création musicale. « Savez-vous à quel point il est débilitant de s'asseoir et de devoir dupliquer les dossiers de quelqu'un d'autre ? » Il a demandé. "Dites au monde que nous n'enregistrons pas notre propre musique." [103] Les dénonciations sur eux-mêmes ont travaillé pour forcer le producteur Don Kirshner à quitter le projet et le groupe a pris le contrôle créatif pour son troisième album.

Mais les Monkees ont fait une tournée au Royaume-Uni en 1967 et ont trouvé un accueil glacial. Les premières pages de plusieurs journaux musicaux britanniques et internationaux ont proclamé que les membres du groupe ne jouaient pas toujours de leurs propres instruments ou ne chantaient pas les choeurs en studio. Ils étaient surnommés par dérision les « Pre-Fab Four » et les Miroir du dimanche les a qualifiés de « honte pour le monde de la pop ». [104] Jimi Hendrix était leur ouvreur de tournée cette année-là, et il a dit Créateur de mélodies magazine, "Oh mon Dieu, je les déteste ! Dishwater… Vous ne pouvez frapper personne pour l'avoir fait, mais des gens comme les Monkees ?" [105] Traiter la controverse s'est avéré difficile sur la série télévisée. L'épisode n°31, "Monkees at the Movies", a été diffusé pour la première fois en avril 1967 et Bob Rafelson a interrogé le groupe sur les accusations selon lesquelles ils n'auraient pas joué de leurs instruments en concert. Nesmith a répondu: "Je m'apprête à marcher devant quinze mille personnes, mec! Si je ne joue pas de mon propre instrument, j'ai beaucoup de problèmes!" [106] Mais l'épisode "Devil and Peter Tork" sert de parabole, car un entrepreneur à la Kirshner fait signer à Tork son âme pour réussir en tant que musicien. [107]

En novembre 1967, la vague de sentiments anti-Monkees atteignait son apogée alors qu'ils sortaient leur quatrième album, Poissons, Verseau, Capricorne, & Jones Ltd. Les notes de pochette de la réédition de cet album en 1995 citent Nesmith : « La presse s'est lancée dans une guerre à grande échelle contre nous, expliquant comment « Les Monkees sont quatre gars qui n'ont aucun crédit, aucune crédibilité et ont essayé de nous faire croire qu'ils sont un groupe de rock. Numéro 1, non seulement ce n'était pas le cas, l'inverse était vrai. Numéro 2, pour la presse rapporter avec une véritable inquiétude que les Monkees n'étaient pas un vrai groupe de rock était des airs fous ! C'était l'un des grands moments de gaffe des médias , mais ça s'est collé." [108] Jones a déclaré en 1969 à Battement de tigre, "Je suis tellement en colère quand les musiciens disent : 'Oh, ta musique est si mauvaise', parce que ce n'est pas mal pour les enfants. Ces gens qui parlent de 'faire leur propre truc' sont des groupes qui vont jouer dans les clubs qui tiennent 50 personnes, alors que nous jouons pour 10 000 enfants. Vous savez, ça me fait mal de penser que quelqu'un pense que nous sommes faux, parce que nous ne le sommes pas. Nous ne faisons que ce que nous pensons être notre propre truc. " [109]

Pierre roulante a rapporté le 11 octobre 2011, que Tork pensait que les Monkees n'avaient pas reçu le respect qu'ils méritaient. "Le recueil de chansons des Monkees est l'un des meilleurs recueils de chansons de l'histoire de la pop", a-t-il déclaré. "Certainement dans le top cinq en termes de largeur et de profondeur. Il a été révélé que nous ne jouions pas beaucoup de nos propres instruments sur les disques au moment même où l'idéalisme de la première Beatlemania dans le rock était à son apogée. Nous sommes donc devenus le traîtres ultimes." [110]

Chronologie de la controverse sur les enregistrements en studio Modifier

  • 1962: Jones décroche le rôle de Michael dans le spectacle sur scène Peter Pan, dans laquelle il est coaché ​​sur le ton de sa voix. [10] Plus tard cette année-là, il décroche le rôle de l'Artful Dodger dans la production musicale de Broadway de Olivier ![10] Nesmith reçoit sa première guitare à Noël 1962. [10] Il développera ses compétences avec elle pour réhabiliter ses mains après qu'elles se soient blessées. Tork participe à des ensembles folkloriques. [10] L'idée initiale de Les Monkees est développé. [dix]
  • 1963: Tork déménage à Greenwich Village à New York pour jouer dans divers groupes folkloriques dans des maisons de « panier » de musique, où l'argent est collecté après chaque représentation. [14] Tout en jouant dans la comédie musicale Olivier !, Jones fait ses premiers enregistrements en studio de bandes de démonstration de son chant. [14] Il est aussi nominé pour un prix Tony. [14] Nesmith joue en solo et avec des groupes folkloriques et sort son premier enregistrement. [14]
  • 1964: Dolenz joue de la guitare et chante dans son premier groupe, les Missing Links. [111] Dolenz avait commencé à jouer de la guitare espagnole quand il avait 10-12 ans. [112] Jones signe un contrat d'enregistrement avec Colpix Records. [111] Il apparaît sur Le spectacle d'Ed Sullivan le même soir que les Beatles. [11] Cela le portera à l'attention de Bob Rafelson et Bert Schneider. Nesmith remporte le concours de talent Tête d'affiche de l'année avec John London. [111] Visites Tork avec groupe folklorique. [111]
  • 1965: Les premiers singles et album de Jones sont sortis. [113] Il apparaît sur Dick Clark's Où est l'action. [114] Nesmith sort plus de singles et joue avec un groupe folklorique. [113] Il enregistre pour Colpix. [113]Record du monde donne à l'un des singles de Nesmith une critique de quatre étoiles. [115] Il apparaît dans quelques émissions de télévision en jouant de la musique. [116] Tork se produit toujours dans les clubs de Greenwich Village. [113] Dolenz chante sur scène.
    A la fin de l'année, les quatre Monkees sont castés dans l'émission télévisée. Rafelson : « On a souvent dit que les Monkees étaient fabriqués, mais le terme m'irrite un peu. Les Monkees ressemblaient plus à un mariage japonais : arrangé. En Amérique et ailleurs, le taux de divorce est assez élevé, mais au Japon les choses vont meilleur." [116]
  • Avril 1966 : Les Monkees commencent à répéter en tant que groupe pour produire de la musique pour la prochaine émission de télévision et des disques. Nesmith, Dolenz et Tork étaient tous des guitaristes expérimentés, et Nesmith et Tork connaissaient un peu la batterie, mais personne n'était un vrai expert en batterie. Jones était un batteur et un percussionniste talentueux, mais son expérience de Broadway l'a rendu plus connu en tant que chanteur. Le producteur Ward Sylvester dit à Tork qu'il aurait signé le groupe même sans émission de télévision. [19]
  • Mai 1966 : Le tournage de l'émission télévisée commence, prenant 12 heures par jour pour le casting des Monkees. Le public est informé au départ que les Monkees sont "fabriqués", comme on le voit dans ce Washington Post rapport: "La série met en vedette un redoutable quatuor des Monkees, un groupe de chanteurs entièrement fabriqué de jeunes hommes attrayants qui se présentent comme une combinaison des Beatles, des Dead End Kids et des Marx Brothers. Les critiques crieront au scandale. Les cheveux longs exigeront, indignés, qu'ils soient retirés de l'air. Mais les enfants adoreront les Monkees [. ] contrairement à d'autres groupes de rock 'n' roll, les garçons n'avaient jamais joué ensemble auparavant. En fait, ils ne s'étaient même jamais rencontrés [. ] ils' ont travaillé pour créer leur propre son." [19]
  • Juin 1966 : Bien que les producteurs souhaitent que les Monkees créent leur propre musique, ils n'avaient pas suffisamment progressé à ce stade et manquaient encore du "son optimiste, jeune, joyeux, entraînant et palpitant" qu'ils souhaitaient. [19] Dolenz a déclaré: "Je suis sûr que Rafelson et Schneider ont dit en toute honnêteté:" Ouais, ne vous inquiétez pas, quand nous commencerons, vous allez enregistrer vos propres morceaux et ce sera merveilleux. Mais les choses sont prises dans l'inertie du moment. NBC s'implique. RCA s'implique. Screen Gems s'implique. Des millions et des millions de dollars sont en jeu [. ] les gens ne sont pas aussi ouverts. Le style de Mike était très distinct. , country-western, Peter était très folk-rock, ce qui à l'époque n'aurait pas été considéré comme de la pop grand public. Davy aurait fait tous les airs de Broadway [. ] J'ai fini par chanter les rôles principaux [. ] le pop-rock était plus mon style." [117] Cependant, ils ont utilisé des sélections de la paternité et de la composition de Nesmith depuis le début. [118]
  • 10 juin 1966 : Les premières sessions d'enregistrement des Monkees ont lieu. Ces sessions mettent en vedette des membres du Wrecking Crew, un groupe de musiciens de studio à Los Angeles qui ont joué sur plusieurs morceaux d'albums de Monkees, principalement ceux produits par Nesmith. Cependant, ces sessions n'ont pas abouti et la plupart des sessions à venir en 1966 mettaient en vedette les Candy Store Prophets, un groupe de studio dirigé par Boyce & Hart. [1]
  • 25 juin 1966 : Nesmith produit son premier morceau des Monkees dans un studio d'enregistrement, ses deux chansons auto-composées "All the King's Horses", "The Kind of Girl I could love", plus "I Don't Think You Know Me", comme moyen de Raybert Productions à tenir sa promesse de lui permettre de produire et d'enregistrer sa propre musique. [1] Il n'est pas autorisé à jouer des instruments. [1]
  • Juillet 1966 : Divers producteurs de Boyce & Hart à Jack Keller à Nesmith continuent d'enregistrer des sessions. Nesmith fait chanter les quatre membres sur ses productions. Le 18 juillet 1966, Nesmith demande également à Tork de jouer de la guitare sur les chansons qu'il produit pour la première fois. [119] Les sessions se poursuivent de cette manière, avec les producteurs embauchés Boyce & Hart et Jack Keller et le membre de Monkees Nesmith produisant/enregistrant des chansons en studio à travers novembre 1966.[120]
  • Août 1966 : Le premier single des Monkees est sorti.
  • Septembre 1966 : Les premières de l'émission télévisée des Monkees. [121]
  • Octobre 1966 : Le premier album des Monkees est sorti. Le membre du groupe Nesmith, en particulier, est en colère lorsqu'il voit la pochette de l'album, car il pense que cela donne l'impression qu'ils ont joué de tous les instruments.
  • 2 octobre 1966 : Les Monkees donnent leur première interview publique, qui apparaît dans Le New York Times, dans lequel on demande à Jones si la grande poussée pour les Monkees est juste pour le réel des groupes de rock, auxquels il répond : ". C'est la rupture, mais vous ne pouvez pas tromper les gens, vous ne pouvez vraiment pas." [20]
  • 24 octobre 1966 :Semaine d'actualités interviewe les Monkees. On leur demande comment la musique est créée. Davy Jones leur dit : "Ce n'est pas un groupe de rock'n'roll. C'est un acte." [122]
  • Décembre 1966 : Les Monkees se produisent en concert à partir du 3 décembre 1966. Semaine de la télévision en attendant, interroge Rafelson sur les raisons pour lesquelles l'accès public des Monkees aux interviews est limité, se demandant si cela pourrait être lié à des questions embarrassantes concernant leurs prouesses musicales, auxquelles Rafelson assure qu'ils jouent et chantent tout seuls. [123] Il déclare également que les entrevues sont presque impossibles en raison du fait qu'ils passent 12 heures par jour à filmer l'émission de télévision, 4 heures à enregistrer, à répéter pour des tournées de concerts et à passer quelques week-ends à faire des tournées d'apparition personnelle. [122] Pendant ce laps de temps, il est généralement interdit aux Monkees de faire des apparitions à la télévision dans des émissions en dehors de la leur, car Raybert craint la surexposition du groupe. [124]
  • 27 décembre 1966 : Les Monkees sont à nouveau interviewés sur leur musique dans Voir magazine. Tork répond : "Nous avons le potentiel, mais nous n'avons pas le temps de nous entraîner." [125] Dolenz dit : « Nous sommes des annonceurs. Nous vendons les Monkees. Il doit en être ainsi. » [125] Nesmith dit: "Ils sont au milieu de quelque chose de bien et ils essaient de vendre quelque chose. Ils veulent que nous soyons les Beatles, mais nous ne le sommes pas. Nous sommes nous. Nous sommes drôles." [125]
  • 28 décembre 1966 :Variété hebdomadaire rapporte que les Monkees se vendent plus rapidement que les Beatles lors de leur lancement. [125]
  • Janvier 1967 : Le deuxième album des Monkees est sorti alors qu'ils étaient en tournée, à l'insu des Monkees. Cela bouleverse Nesmith et Tork, car on leur avait dit qu'ils allaient faire leur propre album. [33] Dolenz et Jones sont d'abord indifférents car pour eux, venant du monde du théâtre, ce n'était qu'une bande originale de l'émission télévisée et ils faisaient leur travail en chantant ce qu'on leur demandait de chanter. Mais quand ils ont vu à quel point Nesmith et Tork étaient en colère, ils se sont également joints à cette colère. [33]
  • 16 janvier 1967 : Quatre mois après la sortie de leur premier single, les Monkees tiennent leur première session d'enregistrement en tant que groupe autonome et pleinement opérationnel.
  • 28 janvier 1967 : Le membre du groupe Nesmith parle au Message du samedi soir dans un exposé, déclarant: "La musique n'avait rien à voir avec nous. C'était totalement malhonnête. Savez-vous à quel point il est débilitant de s'asseoir et de devoir dupliquer les disques de quelqu'un d'autre? C'est vraiment ce que nous faisons. La musique est arrivée malgré les Monkees. C'était ce que Kirshner voulait faire. Nos disques ne sont pas notre fort. Je m'en fiche si nous ne vendons jamais un autre disque. Peut-être que nous avons été fabriqués [. ] Dites au monde que nous sommes synthétiques parce que [. ] nous sommes. Dites-leur que les Monkees sont entièrement créés par l'homme du jour au lendemain, que des millions de dollars ont été versés dans cette chose. Dites au monde que nous n'enregistrons pas notre propre musique. Mais c'est nous qu'ils voient à la télévision. Cette émission est vraiment une partie de nous. Ils ne voient pas quelque chose d'invalide. [33] Des décennies plus tard, Nesmith a réfléchi, « La presse a décidé qu'ils allaient nous accuser d'être en quelque sorte illégitime, en quelque sorte faux. Que nous essayions de duper le public, alors qu'en fait c'était moi qui faisais la tentative. pour maintenir l'intégrité. Ainsi, la presse est entrée dans une guerre à grande échelle contre nous.D'après nous, les Monkees sont quatre gars qui n'ont aucun crédit, aucune crédibilité que ce soit, qui ont essayé de nous faire croire qu'ils sont un groupe de rock. Premièrement, non seulement ce n'était pas le cas, mais l'inverse était vrai. Numéro deux, [pour] que la presse rapporte avec une véritable inquiétude que les Monkees n'étaient pas un vrai groupe de rock, c'était du looney tunes. C'était l'un des grands moments de goofball des médias, mais il est resté." [108]
  • 4 février 1967 : Bien que les Monkees aient continué à jouer et à enregistrer leur propre musique pour leur prochain album, Jones enregistre quelques chansons avec le producteur embauché Jeff Barry. [126]
  • Février 1967 : Kirshner travaille dans le dos des Monkees pour sortir un autre single à l'insu du groupe. [127]
  • 25 février 1967 : Jones est interviewé pour le Nouvel Express Musical, et dit : "Je ne peux parler que pour moi. Je suis acteur et je n'ai jamais prétendu être autre chose. Le public a fait de moi un chanteur de rock'n'roll. Personne n'essaie de tromper personne ! Les gens ont a essayé de nous rabaisser en disant que nous avons copié les Beatles. Donc, d'accord, peut-être que les Monkees sont une demi-heure Nuit d'un journée difficile. Mais voilà qu'on lit que les Who travaillent sur une série télévisée autour d'un groupe. Maintenant, qui copie qui?" [127]
  • 27 février 1967 : Kirshner est licencié en tant que coordinateur musical des Monkees, principalement en raison de sa gestion du troisième single des Monkees. Lester Sill prend sa place. Les Monkees continuent d'enregistrer leurs propres chansons, avec eux jouant des instruments, se préparant pour leur prochain album. Entre-temps, "The Girl I Knew Somewhere", écrit par Nesmith, est sorti dans le cadre du troisième single des Monkees, qui présente les Monkees jouant en tant que groupe autonome, qui devient un hit du top 40. [37]
  • Mai 1967 : Le premier album autodidacte des Monkees, Quartier général, est libérée.

Après Quartier général, les Monkees ont commencé à utiliser un mélange d'eux-mêmes en jouant avec d'autres musiciens, y compris des membres de Wrecking Crew et Candy Store Prophets ainsi que d'autres musiciens tels que Stephen Stills, Neil Young et Harry Nilsson, mais ils ont toujours écrit, chanté, produit et joué sur leurs albums restants, à l'exception de leur offre finale de l'incarnation originale en 1970, Changements, qui a été enregistré après que Nesmith et Tork aient quitté le groupe et présentait Dolenz et Jones chantant sur les pistes d'accompagnement de ce que Jones a qualifié dans les notes de pochette de la réédition de 1994 de cet album d'"album rejeté d'Andy Kim". Dans les mêmes notes de pochette, Jones a déclaré qu'il n'était pas satisfait de cet enregistrement et a affirmé qu'il ne s'agissait pas d'un véritable album. L'album final comportait une composition de Dolenz.

Tork a commenté une partie de la controverse en écrivant sur la mort de Jones : "Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois, j'ai été confronté à un jeune interprète habile, accompli, beaucoup plus expérimenté que moi dans le monde du show-biz, et oui, j'étais intimidé. L'anglais était une priorité dans mon monde, et son expérience a éclipsé la vie de mon artiste en tant que chanteur folk hippie et passeur de paniers sur le circuit des cafés de Greenwich Village. Émission télévisée en partie comme contrepartie grossière de la sophistication de David. [. ] les Monkees - le groupe maintenant, pas la série télévisée - ont pris beaucoup de critiques pour avoir été "fabriqués", par lesquels nos critiques voulaient dire que nous n'avions pas grandi ensemble, payer nos cotisations, dormir à cinq dans une chambre, essayer de faire comme les Beatles et les Rolling Stones. De plus, les critiques ont dit que les premiers albums des Monkees - vous vous souvenez des albums ? - ont été presque entièrement enregistrés par des musiciens de studio professionnels, avec pratiquement aucune contribution d'aucun d'entre nous au-delà de lea d voix. J'ai ressenti vivement cette critique, venant comme je l'ai fait du monde du chanteur folk éthique, honorant fondamentalement les normes des opposants. Nous avons joué en groupe en tournée." [128]

Rencontre avec les Beatles Modifier

Les critiques des Monkees ont observé qu'ils étaient simplement les "Pre-Fab Four", une imitation des Beatles conçue pour la télévision, cependant, les Beatles eux-mêmes l'ont pris dans la foulée et ont même organisé une fête pour les Monkees lors de leur visite en Angleterre. Les Beatles enregistraient Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts au moment de la visite des Monkees et en tant que telle, la fête a inspiré la réplique de l'air des Monkees "Randy Scouse Git", écrit par Dolenz, qui disait "les quatre rois d'EMI sont assis majestueux sur le sol".

George Harrison a fait l'éloge de leurs tentatives musicales autoproduites en déclarant : "Ce qui se passe est évident, il y a du talent là-bas. Ils font une émission de télévision, c'est une corvée difficile et je ne serais pas à leur place pour rien au monde. tout s'est arrangé, ils pourraient s'avérer être les meilleurs." [2] (Le membre des Monkees Peter Tork était plus tard l'un des musiciens de l'album de Harrison Musique du mur des merveilles, jouant du banjo à cinq cordes de Paul McCartney. [129] )

Nesmith a assisté à la session d'enregistrement des Beatles pour "A Day in the Life" aux studios Abbey Road, il peut être vu dans les films personnels des Beatles, y compris une scène où il parle avec John Lennon. Au cours de la conversation, Nesmith aurait demandé à Lennon : « Pensez-vous que nous sommes une imitation bon marché des Beatles, de vos films et de vos disques ? à quoi Lennon a assurément répondu, "Je pense que vous êtes le plus grand talent comique depuis les Marx Brothers. Je n'ai jamais raté un de vos programmes." [2] Nesmith a écrit à propos de cette rencontre sur Facebook :

Lorsque les Beatles enregistraient Sgt. Peppers, Phyllis et moi avons passé quelques jours chez eux avec John et sa femme Cynthia Lennon, et un autre en studio avec "les garçons". C'est de là que viennent ces photos de John et moi—la session "Day in the Life". Dès que j'ai eu les moyens – le cachet et l'argent – ​​j'ai couru jusqu'à Londres et j'ai cherché John.

Pendant les années 60, il me semblait que Londres était le centre du monde et les Beatles étaient le centre de Londres et la session Sgt Pepper était le centre des Beatles. C'était une période extraordinaire, pensais-je, et je voulais en être au plus près du cœur. Mais comme un ouragan, le centre n'était ni orageux ni tumultueux. C'était excitant, mais c'était calme et dans une certaine mesure paisible. La confiance de l'art imprégnait l'atmosphère. Serein et vraiment, vraiment amusant. Puis j'ai découvert la raison de cela. Au cours de l'une de nos discussions les plus longues et les plus réfléchies, j'ai réalisé que John ne savait pas qui étaient les Beatles. Bien sûr qu'il ne pouvait pas l'être. Il n'avait aucune idée à cet égard. Il ne les avait jamais vus ni expérimentés. Dans l'étrange paradoxe de la célébrité, aucun des Beatles n'a jamais vu les Beatles comme nous. Certainement pas comme je l'ai fait. Je les ai aimés au-delà de ma capacité à l'exprimer. Au fur et à mesure que les années passaient et que je rencontrais de plus en plus de personnes exceptionnelles assises au centre de leur propre ouragan, j'ai vu qu'elles partageaient toutes cette même sensibilité. Aucun d'entre eux ne pouvait réellement connaître la force de son propre travail. [130]

Dolenz était également en studio lors d'une Sgt. Poivre session, qu'il a mentionnée lors d'une émission pour la radio WCBS-FM à New York (d'ailleurs, il a interviewé Ringo Starr dans son émission). Le 21 février 1967, il assiste à l'overdub et à la session de mixage de "Fixing a Hole" des Beatles au studio 2 d'EMI à Abbey Road [131]

Au cours des années 1970, pendant le tristement célèbre "week-end perdu" de Lennon, Lennon, Ringo Starr, Micky Dolenz, Harry Nilsson et Keith Moon traînaient souvent ensemble et étaient collectivement connus dans la presse sous le nom de "The Hollywood Vampires". [132]

Paul McCartney peut être vu dans le film de concert de 2002 De retour aux États-Unis chanter "Hey, Hey, We're The Monkees", le thème de Les Monkees émission de télévision, dans les coulisses.

Les Monkees "Cuddly Toy" et "Daddy's Song" ont été écrits par l'auteur-compositeur Harry Nilsson. "Cuddly Toy" a été enregistré plusieurs mois avant les débuts de Nilsson en octobre 1967. [42] Lors de la conférence de presse annonçant la formation d'Apple, les Beatles ont nommé Nilsson à la fois comme leur artiste américain préféré et comme leur groupe américain préféré. Derek Taylor, l'attaché de presse des Beatles, leur avait fait découvrir la musique de Nilsson. [133]

En 1995, Ringo Starr rejoint Jones, Tork et Dolenz pour tourner une publicité Pizza Hut. [134]

Julian Lennon était un fan, déclarant au moment de la mort de Jones : "Vous avez fait du bon travail !" [135]

Temple de la renommée du rock and roll Modifier

En juin 2007, Tork a déposé une plainte auprès du Poste de New York que Jann Wenner avait mis les Monkees au blackball du Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, Ohio. Tork a déclaré :

[Wenner] ne se soucie pas des règles et opère simplement comme il l'entend. C'est un abus de pouvoir. Je ne sais pas si les Monkees appartiennent au Hall of Fame, mais il est assez clair que nous n'y sommes pas à cause d'un caprice personnel. Jann semble l'avoir pris plus durement que tout le monde, et maintenant, 40 ans plus tard, tout le monde dit : " Quel est le problème ? Tout le monde le fait. [Utilise des artistes de studio ou des groupes d'accompagnement.] Personne ne s'en soucie maintenant, sauf lui. Il sent que son jugement moral en 1967 et 1968 est censé servir en 2007.

Dans un article sur Facebook, Nesmith a déclaré qu'il ne savait pas si les Monkees appartenaient au Hall of Fame, car il ne pouvait voir l'impact des Monkees que de l'intérieur, et a ajouté : « Je peux voir le HOF (Hall of Fame) est une entreprise privée. Il semble fonctionner comme une entreprise, et les intronisés sont là par une action des propriétaires de l'entreprise. Les intronisés semblent être choisis au plaisir du propriétaire. Cela me semble approprié. C'est leur affaire en en tout cas. Il ne me semble pas que le HOF porte un mandat public, et qu'il ne devrait pas non plus être contraint de s'y conformer. [130]

En 1992, Davy Jones a parlé à Personnes magazine, déclarant "Je ne suis pas aussi riche que certains artistes, mais je travaille dur, et je pense que le meilleur est encore à venir. Je sais que je ne ferai jamais le Rock and Roll Hall of Fame, mais peut-être qu'il y a quelque chose d'autre pour moi dans le show business. On m'a donné un talent, grand ou petit, qui m'a donné de nombreuses opportunités. Je dois essayer de l'utiliser de la meilleure façon possible. Beaucoup de gens passent des jours sans avoir quelqu'un les serre dans leurs bras ou leur serre la main. Je comprends tout le temps. " [136]

En 2015, Micky Dolenz a déclaré: "En ce qui concerne le Rock & Roll Hall of Fame, je n'ai jamais été du genre à courir après les récompenses ou quelque chose comme ça, cela n'a jamais été très important pour moi. J'étais très fier de gagner un Emmy pour Les Monkees, étant sorti de la télévision étant enfant. Lorsque nous avons remporté l'Emmy de la meilleure émission télévisée en 66 ou 67, c'était une énorme plume dans ma casquette. Mais je n'ai jamais chassé ce genre de choses. Je n'ai jamais réalisé de projet et je me suis dit : « Que dois-je faire ici pour gagner un prix ? » Plus précisément en ce qui concerne le Rock & Roll Hall of Fame, j'ai été très flatté que les fans et les gens aient défendu les Monkees. Très flatté et honoré qu'ils le fassent. Si vous savez quelque chose sur l'organisation, et j'ai fait du travail caritatif pour la fondation, le Hall of Fame est un club privé. » [137]

Divers magazines et organes d'information, tels que Temps, [138] NPR, [139] Le Moniteur de la Science Chrétienne, [140] Mine d'or, [141] [142] Yahoo! Music [143] et MSNBC [144] ont soutenu que les Monkees appartiennent au Rock and Roll Hall of Fame.

À partir de 1987, Rhino Records a commencé à mettre à disposition des enregistrements Monkees inédits sur une série d'albums intitulée Liens manquants. Disposant de nombreux auteurs-compositeurs, musiciens, producteurs et arrangeurs de qualité, ainsi que de budgets élevés, tout en réalisant des albums dans les années 1960, le groupe a pu enregistrer autant de chansons que les Beatles en moitié moins de temps.

Les trois volumes de cette première série contenaient 59 chansons. Ceux-ci incluent les premiers enregistrements du groupe en tant que groupe autonome, y compris le single prévu "All Of Your Toys", les sessions de Nesmith à Nashville et des versions alternatives de chansons présentées uniquement dans la série télévisée. Les Écoutez le groupe le coffret contenait également des enregistrements inédits, tout comme les rééditions d'albums CD de la série 1994-95. La série de rééditions Deluxe Edition de Rhino/Rhino Handmade a également inclus des mixages alternatifs, des chansons inédites et la bande originale de 33⅓ Révolutions par Monkee.

    – lead et chœurs, guitare rythmique, batterie, percussions (1966-1971, 1976, 1986-1989, 1996-1997, 2001-2002, 2011-présent) – guitare solo, claviers, guitare rythmique, accompagnement et chant (1966-1970, 1986, 1989, 1996-1997, 2012-2014, 2016, 2018-présent)
    – chant et chœurs, percussions, batterie, guitare rythmique, basse, claviers (1966-1971, 1976, 1986-1989, 1996-1997, 2001-2002, 2011-2012 décédé en 2012) – basse, guitare rythmique, claviers, guitare solo, banjo, accompagnement et chant occasionnel (1966-1968, 1976, 1986-1989, 1996-1997, 2001, 2011-2018 décédé 2019)

Chronologie Modifier

Les Monkees, sélectionnés spécifiquement pour attirer le marché des jeunes en tant que réponse de la télévision américaine aux Beatles [145] avec leurs personnages fabriqués et leurs singles soigneusement produits, sont considérés comme un précurseur original de la prolifération moderne des groupes créés en studio et en entreprise. Mais cette réputation critique s'est quelque peu adoucie, avec la reconnaissance que les Monkees n'étaient ni le premier groupe fabriqué ni inhabituel à cet égard. Les Monkees ont également fréquemment contribué leurs propres efforts d'écriture de chansons sur leurs albums et ont vu leurs compétences musicales s'améliorer. Ils sont finalement devenus un groupe autodidacte, jouant de leurs propres instruments et écrivant plusieurs de leurs propres chansons.

Monkees et l'historien de la musique des années 1960 Andrew Sandoval ont écrit dans Le journaliste hollywoodien que les Monkees "ont été les pionniers du format de vidéoclip [et le membre du groupe Mike Nesmith a imaginé le prototype de ce qui est devenu MTV] et ont ouvert la voie à chaque groupe de garçons qui a suivi dans leur sillage, de New Kids on the Block à 'N Sync au Jonas Brothers, tandis que Davy a préparé le terrain pour les futurs idoles des adolescents David Cassidy et Justin Bieber. En tant que pop stars, vous auriez du mal à trouver un artiste à succès qui n'a pas pris une page du livre de jeu des Monkees, même des générations plus tard. L'argent de Monkee a également permis à Rafelson et Schneider de financer Easy Rider et Cinq pièces faciles, qui a fait de Jack Nicholson une star. En fait, la série Monkees a été la salve d'ouverture d'une révolution qui a amené le nouveau cinéma hollywoodien, une influence rarement reconnue mais non moins percutante. » [15]

Les Tribune de Chicago a interviewé Davy Jones, qui a déclaré : « Nous avons touché beaucoup de musiciens, vous savez. Je ne peux pas vous dire combien de personnes sont venues et ont dit : « Je n'aurais pas été musicien sans pour les Monkees. Cela me déconcerte encore maintenant », a ajouté Jones. "J'ai rencontré un gars de Guns N' Roses, et il a été submergé par la réunion, et était tellement élogieux." [146]

Les Monkees ont trouvé des fans improbables parmi les musiciens de la période punk rock du milieu des années 1970. Beaucoup de ces artistes punks avaient grandi dans les rediffusions télévisées de la série et sympathisaient avec la tendance anti-industrie et anti-establishment de leur carrière. Sex Pistols et Minor Threat ont tous deux enregistré des versions de "(I'm Not Your) Steppin' Stone" et il a souvent été joué en direct par Toy Love. Le groupe pop new wave japonais The Plastics a enregistré une version synthétiseur et boîte à rythmes de "Last Train to Clarksville" pour leur album de 1979 Content de te revoir.

Glenn A. Baker, auteur de Monkeemania : La véritable histoire des Monkees, a décrit les Monkees comme « le premier grand embarras du rock » en 1986 :

Comme un enfant illégitime dans une famille respectable, les Monkees sont destinés à être considérés à jamais comme le premier grand embarras du rock incompris et calomnié comme un bâtard lors d'une exposition canine chic, ou un bébé éprouvette au Vatican. L'essor des quatre préfabriqués a coïncidé avec le désir désespéré du rock de se revêtir des attributs de la respectabilité, de la crédibilité et d'un héritage irréprochable. Le fait a été ignoré que les joueurs de session étaient fortement employés par les Beach Boys, les Beatles, les Mamas and the Papas, les Byrds et autres titans de l'époque. Cependant, qu'est-ce qui pourrait ne pas être ignoré, comme le rock dédaignait son passé pubère, était qu'un groupe d'hommes d'affaires hollywoodiens d'âge moyen avait en fait assemblé leur concept d'un groupe de rock rentable et l'avait imposé au monde. Ce qui importait, c'était que les Monkees aient le succès sur un plateau d'argent. En effet, ce n'était pas tant l'indignation vertueuse mais la jalousie à peine déguisée qui a motivé le rejet méprisant de ce qui doit, rétrospectivement, être considéré comme un exercice divertissant, imaginatif et hautement mémorable dans la culture pop. [2]

Médiaité Le chroniqueur Paul Levinson a noté que « Les Monkees étaient le premier exemple de quelque chose créé dans un média – dans ce cas, un groupe de rock à la télévision – qui a sauté de l'écran pour avoir un grand impact dans le monde réel. » [147]

En commentant la mort de Jones le 29 février 2012, Temps le contributeur du magazine James Poniewozik a fait l'éloge de l'émission de télévision, affirmant que "même si l'émission n'a jamais voulu être plus qu'un divertissement et un générateur à succès, nous ne devrions pas vendre Les Monkees court. C'était une bien meilleure télévision qu'elle ne devait l'être à une époque de sitcoms domestiques stéréotypés et de comédies farfelues, c'était une émission stylistiquement ambitieuse, avec un style visuel distinctif, un sens de l'humour absurde et une structure d'histoire inhabituelle. Peu importe ce que Jones et les Monkees étaient censés être, ils sont devenus des artistes créatifs à part entière, et la présence brit-pop de Jones était une grande raison pour laquelle ils ont pu produire un travail commercial, sain et pourtant incroyablement étrange.

"Le style et la substance des Monkees ont été imités par le boys band américain Big Time Rush (BTR), qui a joué dans leur propre série télévisée qui – de l'aveu du créateur de la série Scott Fellows – a été fortement influencée par les Monkees.À l'instar des Monkees, Big Time Rush mettait en vedette un groupe de garçons "fait pour la télévision" souvent pris dans une série de mésaventures, de hijinks et de comédie quelque peu burlesque. Le spectacle, maintenant en rediffusions mais toujours extrêmement populaire sur Teen Nick, est très stylisé et calqué sur les Monkees, même recouvert d'effets sonores caricaturaux similaires. Comme les Monkees, BTR a également connu un succès critique et commercial en Amérique et dans le monde à travers des albums, des singles et des cotes d'écoute élevées dans le monde entier." [148]

Dans la culture populaire Modifier

La Collection Criterion, qui a pour objectif déclaré de sortir « une série continue de films classiques et contemporains importants, [et] s'est consacrée à rassembler les plus grands films du monde entier et à les publier dans des éditions offrant la plus haute qualité technique et récompense. -gains, suppléments originaux" [149] a reconnu le film des Monkees Diriger comme répondant à leurs critères lorsqu'ils l'ont entièrement restauré et publié sur DVD et Blu-ray en 2010. Ils ont déclaré que Diriger était "bien en avance sur son temps" et "sans doute le film le plus authentiquement psychédélique réalisé à Hollywood des années 1960". [150] Diriger a esquivé le succès commercial à sa sortie, mais a depuis été réclamé comme l'un des grands objets de culte de son époque. » [151]

Dans le livre Hé, hé, nous sommes les Monkees, Rafelson a écrit que "[Head] a exploré des techniques sur film qui n'avaient jamais été utilisées auparavant. Le premier plan de Micky sous l'eau en est un parfait exemple. Maintenant, vous le voyez tout le temps sur MTV, mais il a été inventé pour le film [ . ] J'ai eu deux enfants aux cheveux longs de l'UCLA qui ont créé les effets que les gars du laboratoire établis disaient ne pas pouvoir être faits. Nous avons inventé des expériences à double passe-partout. La polarisation n'avait jamais été utilisée dans les films auparavant. . Quand elle a été montrée en France, le directeur de la Cinémathèque a trop vanté le film comme un chef-d'œuvre cinématographique, et à partir de ce moment-là, ce film a commencé à acquérir une réputation underground." [152] En 2010, Nick Vernier Band a créé une « réunion de Monkees » numérique à travers la sortie de Monsieur Bob (avec les Monkees), [153] une nouvelle chanson produite sous licence de Rhino Entertainment, contenant des échantillons vocaux de l'enregistrement du groupe "Zilch". La convention de pont contractuel connue sous le nom de Last Train ou Last Train to Clarksville a été ainsi nommée par son inventeur, Jeff Meckstroth, d'après la chanson des Monkees. [154]

  • A donné au Jimi Hendrix Experience sa première tournée de concerts aux États-Unis en première partie en juillet 1967. visite tôt. a été inspiré pour introduire le personnage de Chekov dans son Star Trek Série télévisée en réponse à la popularité de Davy Jones, avec une coiffure et une apparence imitant celle de Jones. [156][157]
  • En 2014, les Monkees ont été intronisés au Pop Music Hall of Fame américain. [158][159]
  • La Music Business Association (Music Biz) a décerné aux Monkees un prix pour réalisation exceptionnelle célébrant leur 50e anniversaire le 16 mai 2016. [160]
  • Les Monkees (1966)
  • Plus des Monkees (1967)
  • Quartier général (1967)
  • Poissons, Verseau, Capricorne et Jones Ltd. (1967)
  • Les oiseaux, les abeilles et les singes (1968)
  • Diriger (1968)
  • Répétition instantanée (1969)
  • Les singes présents (1969)
  • Changements (1970)
  • Mettez-le en piscine ! (1987)
  • Seulement nous (1996)
  • Bon temps! (2016)
  • Fête de Noël (2018)
  • Tournée nord-américaine (1966-1967)
  • Tournée britannique (1967)
  • Tour du Pacifique (1968)
  • Tournée nord-américaine (1969) (Dolenz, Jones, Nesmith)
  • Tournée mondiale du 20e anniversaire (1986) (Dolenz, Jones, Tork)
  • Tournée Here We Come Again (1987-1988) (Dolenz, Jones, Tork), pour la plupart des spectacles de 1987, "Weird Al" Yankovic était l'acte d'ouverture.
  • Les Monkees en direct (1989) (Dolenz, Jones, Tork)
  • La tournée estivale des Monkees (1989) (Dolenz, Jones, Tork)
  • Monkees : La tournée du 30e anniversaire (1996) (Dolenz, Jones, Tork)
  • Tournée Justus (1997)
  • Tournée nord-américaine (1997) (Dolenz, Jones, Tork)
  • Tournée américaine (2001) (Dolenz, Jones, Tork Tork retirés de la tournée à mi-chemin)
  • Monkeemania Returns Tour (2001-2002) (Dolenz, Jones) (2011) (Dolenz, Jones, Tork)
  • Une soirée avec les Monkees (automne 2012) (Dolenz, Nesmith, Tork)[82]
  • Une nuit d'été avec les moines (été 2013) (Dolenz, Nesmith, Tork)
  • Les Monkees en concert (printemps 2014) (Dolenz, Nesmith, Tork)
  • Une soirée avec les moines (2015) (Dolenz, Tork)
  • Tournée du 50e anniversaire (2016) (Dolenz, Tork avec des apparitions sélectionnées par Nesmith)
  • Le spectacle de Mike et Micky (2019) (Dolenz, Nesmith) (dates 2019 facturées comme les Monkees)
  • Une soirée avec les moines (2020 reporté)
  • La tournée d'adieu des Monkees (automne 2021)

Visites non-Monkees liées Modifier

  • Les grands tubes d'or des Monkees (1975-1977) (Dolenz, Jones, Boyce et Hart)
  • Le Son des Monkees (1986 1987) (Jones, Tork)
  • Micky et Davy : Ensemble à nouveau (1994-95) (Dolenz, Jones)
  • The Monkees Present: The Mike and Micky Show (2018-19) (Dolenz, Nesmith) (les premières dates présentées comme un duo Dolenz et Nesmith et non les Monkees)

Une série de bandes dessinées, Les Monkees, a été publié aux États-Unis par Dell Comics, qui a duré 17 numéros de 1967 à 1969. [161]

Au Royaume-Uni, un Daily Mirror "Crazy Cartoon Book" présentait quatre histoires comiques ainsi que quatre photos des Monkees, toutes en noir et blanc, il a été publié en 1967.

En 2000, VH-1 a produit le biopic télévisé Daydream Believers : L'histoire des Monkees. [162] En 2002, le film a été libéré sur DVD et a présenté tant des commentaires que des interviews avec Dolenz, Jones et Tork. La version diffusée différait de la version DVD, car la version télévisée avait une scène étendue avec les quatre Monkees rencontrant les Beatles, mais avec un segment de concert de Cleveland raccourci. Il était également disponible en VHS.

Une comédie musicale a débuté au Royaume-Uni à l'Opéra de Manchester le vendredi 30 mars 2012 et était dédiée à Davy Jones (la famille Jones a assisté à l'ouverture officielle le 3 avril). [163] La production est une comédie musicale Jukebox et mettait en vedette Stephen Kirwan, Ben Evans, Tom Parsons et Oliver Savile [163] en tant qu'acteurs jouant les rôles des Monkees (respectivement Dolenz, Jones, Nesmith, Tork) qui sont embauchés par un homme d'affaires sans scrupules faire une tournée mondiale en prétendant être le vrai groupe. Le spectacle comprend 18 chansons de Monkees ainsi que des numéros d'autres artistes des années 60. Il s'est déroulé à Manchester dans le cadre du programme "Manchester Gets it First" jusqu'au 14 avril 2012 avant une tournée au Royaume-Uni. [163] [164] Suite à sa course de Manchester, le spectacle est apparu dans le Glasgow King's Theatre et le Sunderland Empire Theatre. [163]


Micky Dolenz se souvient de la tournée malheureuse des Monkees avec la première partie de Jimi Hendrix : "Ouais, c'était un peu embarrassant"

Il y a cinquante ans, le 18 septembre 1970, la légende de la guitare Jimi Hendrix mourait d'asphyxie en état d'ébriété. Il n'avait que 27 ans et son passage en tant que superstar a duré moins de cinq ans, mais il a évidemment laissé sa marque indélébile - étant déclaré par le Rock & Roll Hall of Fame comme "sans doute le plus grand instrumentiste de l'histoire de la musique rock" et par Pierre roulante comme le plus grand guitariste de tous les temps.

Et l'un des premiers groupes de rock grand public à reconnaître la grandeur d'Hendrix était les Monkees. Malheureusement, les jeunes fans des Monkees n'étaient pas aussi enthousiastes lorsque Micky Dolenz de ce groupe de télévision a eu l'idée apparemment bizarre d'embaucher Hendrix en première partie de la première tournée américaine des Monkees en 1967.

Hendrix a fini par ne jouer que sept des 29 dates de cette tournée, abandonnant après avoir dû faire face chaque soir à des milliers de teenyboppers méchants, impatients et moqueurs. "Oui, c'était un peu embarrassant", admet Dolenz à Yahoo Entertainment. "Jimi irait,"Brume violette!’ et les enfants seraient comme, ‘On veut Davy!’ Il irait, ‘Dame Foxy!’ et ils criaient, ‘Nous. Vouloir. Les. Monkees! Nous. Vouloir. Les. Monkees!’ Il se heurtait à ce dilemme très typique du premier acte pour quiconque tourne avec une grosse tête d’affiche, vraiment.

L'appariement étrange aurait pu être voué à l'échec dès le départ, étant donné les publics très différents des deux artistes. Mais Dolenz était fan d'Hendrix depuis que le dieu de la guitare était encore connu sous le nom de "Jimmy James" et se produisait dans les boîtes de nuit de Greenwich Village avec les Blue Flames. "C'était en 1966 environ, et les Monkees étaient à New York pour une conférence de presse", se souvient-il de la première fois qu'il a vu Hendrix en direct. "Quelqu'un a dit:" Tu dois descendre au village et vérifier ce chat. " L'acte réel était, je pense, le John Hammond Band ou quelque chose. Mais quand nous sommes allés là-bas, je me souviens être assis au premier rang et il y avait ce jeune garçon, et il jouait de la guitare avec son les dents! Je ne connaissais même pas son nom à l'époque. Je ne sais même pas s'il a été présenté, mais il se faisait appeler Jimmy James à ce moment-là. Il était tout simplement génial.

Environ un an plus tard, Dolenz revit Hendrix, au Monterey Pop Festival. Beaucoup de choses avaient changé, et cette fois, Dolenz était encore plus impressionnée : « Entre ce temps, Jimi était allé en Angleterre et avait rencontré un gars nommé Chas Chandler, qui allait être son manager. Et en gros, ce que Chas Chandler a fait, d'après ce que j'ai compris, c'est qu'il a entendu Jimi, puis il a mis Jimi avec [le bassiste] Noel Redding et [le batteur] Mitch Mitchell. Et donc ironiquement, je suppose que vous pouvez dire que l'expérience Jimi Hendrix était un "groupe fabriqué" ! »

Lorsque Dolenz a assisté à la performance emblématique de Hendrix au Monterey Pop Festival, il se souvient : « Tout d'un coup, cet acte arrive, pas encore très connu, mais très flamboyant – les vêtements, la musique. Et j'ai dit : 'Hé, c'est le gars qui joue de la guitare avec ses dents !' Je l'ai reconnu. Et donc simultanément, juste par coïncidence vraiment, nous cherchions un acte d'ouverture pour notre première tournée. Alors, j'ai proposé l'Expérience Jimi Hendrix à nos producteurs, car évidemment c'était une musique incroyable, mais aussi très théâtrale. Et les Monkees étaient un acte théâtral, si vous l'examinez vraiment. Je suppose que c'est pourquoi cela avait du sens pour moi. Je pensais juste que ça ferait un bon mélange.

Apparemment, l'admiration n'était pas réciproque au début, car Hendrix avait déjà fustigé les Monkees dans la presse britannique, décrivant leur musique à Créateur de mélodies comme « lave-vaisselle » et en disant : « Oh mon Dieu, je les déteste ! » Mais une fois que "les gens des Monkees sont allés vers son peuple", dit Dolenz, "Chas Chandler et tout le monde ont pensé que c'était une bonne idée". Et donc, le 8 juillet – moins d'un mois après que Hendrix ait été la star de Monterey Pop – le Jimi Hendrix Experience a rejoint les Monkees pour leur première date de tournée commune à Jacksonville, en Floride.

Alors que le public était vicieux et peu accueillant, Dolenz était trop absorbé par le spectacle électrique de Hendrix pour remarquer ce qui se passait dans la salle. "Je n'ai même pas fait attention à la réaction du public, parce que j'étais juste hypnotisé par Jimi et son art", avoue-t-il. «Nous avons été époustouflés par lui tous les soirs – je sais que Nez [the Monkees’ Mike Nesmith] l’était particulièrement. Nous resterions simplement dans les coulisses, émerveillés. J'étais fasciné par le sens du spectacle de Jimi, par son personnage. Tout ce que je savais, c'était que j'aimais ça. Et à ce jour, je me fiche de ce que les gens pensaient.

Hendrix se souciait apparemment de ce que les gens pensaient, car il décida de quitter la tournée des Monkees huit jours plus tard, après des dates à Miami, en Caroline du Nord, et une course de trois nuits au Forest Hills Tennis Stadium de New York. Plus tard, un Hendrix apparemment amer a déclaré au journal musical britannique le NME qu'il avait été remplacé par "Mickey Mouse". Dolenz ne peut ni nier ni confirmer la rumeur de longue date selon laquelle Hendrix a retourné l'oiseau à la foule combative lors de ce dernier spectacle de New York, bien qu'il plaisante: "Je n'ai jamais vu de preuves de cette rumeur, mais si c'est vrai, il n'est certainement pas le première personne à renverser un public.

Rétrospectivement, Dolenz dit qu'il « n'était pas totalement surpris » que la tournée Monkees/Hendrix n'ait pas fonctionné. «C'était juste le jour et la nuit», admet-il à propos de leurs styles musicaux opposés. «Et nous savions tous, parce qu'il était assez inconnu à l'époque, que ces milliers et milliers d'enfants étaient là pour voir les Monkees. Jimi le savait aussi. Quant à savoir s'il pense que la réaction négative reçue par Hendrix avait quelque chose à voir avec le racisme, il insiste : "Non, cela avait à voir avec le fait que ces fans avaient dépensé tellement d'argent pour voir les têtes d'affiche. Et si des fans comme ça sont vraiment, vraiment anxieux et passionnés, ils feront connaître leurs sentiments. »

Malgré le mauvais accueil d'Hendrix, les réserves concernant l'adhésion à la tournée en premier lieu, et que NME l'ombre, lui et les Monkees se sont bien entendus, se lançant dans toutes sortes d'aventures rock'n'roll pendant leur semaine sur la route. « Nous avons passé beaucoup de temps ensemble. Nous sommes allés dans des clubs et avons erré sans but, et parfois sans but », dit Dolenz avec tendresse. « Nous nous entendions très bien et nous nous sommes bien amusés. Nous avons fait la fête, nous avons traîné dans les chambres d'hôtel à jammer et à chanter, en organisant de petites soirées après le spectacle. Je me souviens d'une fois où nous sommes allés à l'Electric Circus à New York, un endroit psychédélique très célèbre à l'époque.

"C'était un homme adorable, bien que très différent de son personnage sur scène. Il était très calme - je ne veux pas dire naïve, mais juste un gars vraiment gentil et vraiment calme. Mais alors, bien sûr, il se lancerait dans cette incroyable personnalité sur scène, ce qui était tout simplement phénoménal. Nous avons fait la fête, et il a fait la fête aussi bien que n'importe qui d'autre, mais ce n'était pas comme s'il devait toujours être la vie de la fête et avoir toujours l'attention. C'est probablement la raison pour laquelle nous nous sommes entendus, parce que je suis pareil : je suis épanoui sur scène, et quand je suis hors scène, je veux qu'on me laisse seul.

Bien que Dolenz et le reste des Monkees aient été attristés lorsque Hendrix a soudainement démissionné, il admet : « Franchement, je ne me sentais pas cette mauvais. J'aimerais penser que la tournée lui a donné une sorte de petit coup, que plus de gens connaissaient son nom. Je suis sûr que certains de ces fans de Monkees sont devenus des fans d'Hendrix. Ainsi, en fin de compte, les Monkees – qui avaient souvent été pris en flagrant délit pour être un «groupe fabriqué» – ont été justifiés pour avoir défendu Hendrix si tôt. (Ils étaient également les premiers partisans de Frank Zappa, Tim Buckley et Harry Nilsson, qui sont tous apparus ou ont écrit de la musique pour Les Monkees sitcom.) Mais, souligne Dolenz, "Nous n'avons pas couru partout en criant au département de presse de NBC en disant:" Oh, regardez, les Monkees aiment Jimi Hendrix! Ne sont-ils pas cool ?’ … Et laissez-moi le faire très clair, au dossier : Jimi Hendrix aurait fait très bien sans nous.


Jimi Hendrix abandonne la première partie des Monkees - HISTOIRE

Posté sur 18/09/2020 15:43:19 PDT par fan de rami

Il y a cinquante ans, le 18 septembre 1970, la légende de la guitare Jimi Hendrix mourait d'asphyxie en état d'ébriété. Il n'avait que 27 ans et son passage en tant que superstar a duré moins de cinq ans, mais il a manifestement laissé sa marque indélébile en étant déclaré par le Rock & Roll Hall of Fame comme étant sans doute le plus grand instrumentiste de l'histoire de la musique. la musique rock” et par Rolling Stone comme le plus grand guitariste de tous les temps.

Et l'un des premiers groupes de rock grand public à reconnaître la grandeur d'Hendrix était les Monkees. Malheureusement, les jeunes fans des Monkees n'étaient pas aussi enthousiastes lorsque ce groupe de télévision, Micky Dolenz, a eu l'idée apparemment bizarre d'embaucher Hendrix en première partie de la première tournée américaine des Monkees en 1967.

Hendrix a fini par ne jouer que sept des 29 dates de cette tournée, abandonnant après avoir dû faire face chaque soir à des milliers de teenyboppers méchants, impatients et moqueurs. "Oui, c'était un peu embarrassant", admet Dolenz à Yahoo Entertainment. “Jimi irait, ‘Purple haze !’ et les enfants diraient : ‘Nous voulons Davy !’ #145Nous. Vouloir. Les. des singes ! Nous. Vouloir. Les. Monkees!’ Il se heurtait à ce dilemme très typique de la première partie pour tous ceux qui tournent avec une grosse tête d'affiche, vraiment.”

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Quel génie a décidé que l'ouverture de Jimi pour les Monkees était une bonne idée ? MDR.

Jimi Hendrix le plus grand guitariste ? Santana pourrait ne pas être d'accord.

Le même génie a pris la décision 20 ans plus tard d'ouvrir le nouveau Prince pour George Purgood et The Rolling Stones.

Sainte apostrophe inutile, Batman.

J'aime la crème glacée et j'aime les œufs brouillés, mais je ne les jetterais pas dans un bol et les écraserais ensemble.

Micky Dolenz a eu l'idée apparemment bizarre d'embaucher Hendrix comme première partie des Monkees

Félicitations à Dolenz pour son bon goût musical, cependant. J'aurais aimé être assez vieux pour avoir vu Hendrix en direct, que ce soit en première partie pour les Monkees ou ailleurs.

J'ai oublié ça. Clash de musique là-bas. Probablement comme The Partridge Family et Lynard Skynard double facture ?

Je pense que "Jimi Hendrix est le plus grand guitariste" est juste quelque chose que vous supposé dire. Même s'il était très bon, dans mon esprit, il n'était clairement pas le plus grand.

Vous avez mal orthographié Stevie Ray Vaughan.

Micky l'a fait. Il a vu Jimi au Monterey Pop et a décidé d'essayer d'aider. C'était de bonnes intentions. Cela aurait pu fonctionner. Ils ont un certain chevauchement dans l'audience. ben moi quand même. Je l'aurais creusé.

5 fois, dont Woodstock et Band of Gypsies.

Hé, Jimi Hendrix est mort de la même manière que George Floyd !

Comme le dit le livre Monkee Business, Jimi était
pas trop fou de jouer à teenybopper
foules.
Jimi :”Foxy. ”
Fans :”Davy!”

Quand il a quitté la tournée, ils ont menti
et a dit que c'était parce que les Filles de l'Américain
Revolution était bouleversé par son érotisme le
pitreries de scène

Pete Townsend de The Who ne voulait absolument pas suivre Jimi à Monterey Pop, le concert qui a changé le rock and roll.

Le concert des Monkees auquel je suis allé avait Weird Al Yankovic en première partie, une bien meilleure combinaison musique/humour.

Santana peut être en désaccord tout ce qu'il veut.

Quand j'avais huit ans, les Monkees faisaient partie de ma vie. Je regardais leur émission de télévision chaque semaine. Nous avions un chat qui avait des chatons et nous les avons nommés Peter, Mickey, Michael et Davy.J'avais probablement une petite boîte à lunch en métal Monkees que je portais à l'école tous les jours, et j'écoutais mes 45 tours chaque soir. Mais c'était en 1966. En 1970, étaient-ils encore là ?

L'argument suivant est lequel de ses morceaux étaient ses meilleurs. Bien que j'aime Purple Haze, son jeu de guitare dans "Dolly Dagger Live at the Isle of Wight" est un incontournable. (les paroles ne sont pas si bonnes)

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Jimi Hendrix abandonne la première partie des Monkees - HISTOIRE

Les Beatles contre les Monkees N'est-ce pas un peu comme comparer Marilyn Monroe à J. Lo ? Jim Carrey à Pauly Shore ?

Comme nous le savons tous et l'admettons volontiers en termes de renommée, de talent, de popularité, de musique et d'immortalité, ce n'est pas un concours. Mais saviez-vous que les disques des Monkees se sont vendus plus que les Beatles et les Rolling Stones combiné dans les années 1966 à 1967 ?

Sur ce, jetons un coup d'œil rapide à ces deux groupes musicaux très populaires des années 1960, les parallèles, les similitudes et les différences.

Beatles-Monkees- tous deux intelligemment calembours, bien que mal orthographiés, des noms de créatures non humaines vivantes. Les Monkees étaient un groupe de rock synthétique formé par quatre jeunes hommes (deux acteurs et deux musiciens réels) en 1966 pour créer une émission télévisée sur quatre jeunes musiciens insouciants, en hommage direct au premier film des Beatles “A Dure journée et nuit.

La série n'a fait aucune tentative pour cacher ou éviter leur influence trop évidente des Beatles. Dans le tout premier épisode de l'émission télévisée The Monkees, nous voyons Mike Nesmith lancer une fléchette sur une affiche des Beatles (frapper Ringo). Dans un autre épisode de Monkees, nous voyons les quatre garçons allongés sur le sol, marmonnant, les quatre têtes rapprochées, dans un plan directement tiré de « Une dure journée de la nuit ». Dans un autre épisode, Davy est britannique grand-père vient aux États-Unis pour lui rendre visite (le grand-père de Paul était le centre principal de « une dure journée de la nuit »). Même dans le tout dernier épisode de Monkees, nous voyons les garçons se réveiller avec leur réveil / tourne-disque, qui hurle "Good Morning, Good Morning", la chanson de John Lennon.

Presque tous les épisodes des « Monkees » comportaient en fait une course folle des garçons à quatre pattes courant autour de Helter-Skelter, exactement de la même manière que les Beatles l’ont fait dans la célèbre scène « courir sur le terrain » de ” 8220A Hard Day’s Night.”

Les comparaisons exactes des personnages étaient également assez évidentes. John Lennon et Mike Nesmith étaient les "leaders" de leurs groupes respectifs - les plus intelligents, faisant des blagues sournoises et des apartés, chacun avec son sens de l'humour drôle. Les deux semblaient en quelque sorte plus vieux que les trois autres (Nesmith l'était, mais Ringo Starr était en fait le plus vieux des Beatles).

Paul McCartney et Davy Jones étaient les "coups de cœur" des équipes - les deux protagonistes romantiques, les plus beaux des huit et les favoris des filles. La chanson de ballade de marque de Paul était “Yesterday,” (intitulé à l'origine: Scrambled Eggs) tandis que Davy gazouillait “Je veux être libre.”

Ringo et Peter Tork ont ​​chacun remporté le titre de "mignon et stupide un", le "Harpo Marx" de leurs équipes respectives.

Micky Dolenz, certainement le chanteur le plus doué des Monkees, et George Harrison “The Quiet Beatle,” étaient un peu plus difficiles à classer. Micky et Ringo étaient tous les deux batteurs. Et George et Peter étaient les musiciens respectifs les plus dévoués de chaque groupe.

Par une étrange ironie, lorsque les Beatles ont fait leur première apparition légendaire dans "The Ed Sullivan Show" en février 1964 devant une audience télévisée record de 73 millions de téléspectateurs, un jeune Davy Jones est apparu dans le casting de “Oliver!” sur la même émission.

Sentant son avoine en 1967, Davy Jones devait déclarer publiquement que les Monkees avaient montré plus de croissance et d'avancement entre leurs premier et troisième albums que les Beatles entre leurs premier et cinquième albums. Mais de leur côté, les Beatles n'ont montré aucun ressentiment face aux énormes succès de leurs imitateurs en 1966-67. John Lennon a déclaré que les Monkees étaient "l'équipe de comédie la plus drôle depuis les frères Marx", ajoutant qu'il "n'a jamais manqué un épisode" de leur émission télévisée.

George Harrison, un autre admirateur des Monkees, a déclaré: "Quand ils auront tout réglé, ils pourraient s'avérer les meilleurs."

Lorsque les Monkees sont arrivés en Angleterre en 1967, les Beatles leur ont même organisé une grande fête au club “Speakeasy”. Mike Nesmith a dîné chez John Lennon et les deux, et leurs deux épouses respectives, sont devenus amis. Mike a également assisté aux sessions d'enregistrement des Beatles pour la chanson “A Day in the Life.”

Paul McCartney a fait la connaissance de Micky Dolenz et est vu au “Sgt. Les sessions d'enregistrement de Pepper souriant joyeusement avec un McCartney moustachu. En 1967, l'album des Monkees “Headquarters” a atteint la première place des charts. Bien sûr, son succès n'a duré qu'une semaine, avant d'être remplacé par les Beatles et le “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.”

Vouloir plus? Que diriez-vous de ces connexions:

  • Le 13 février 1967, Paul et Ringo assistent à un concert de Jimi Hendrix. Début juin 󈨇, Paul a revu Hendrix en direct et a été flatté d'entendre le guitariste de génie gratter les cordes sur les notes d'ouverture de “Sgt. Pepper. En moins d'une semaine, Hendrix était la première partie des Monkees lors de leur tournée mondiale en 1967. (Dans peut-être l'ironie la plus ridicule de l'histoire de la musique rock, Jimi a été hué de la scène à chacune de ses apparitions par des fans de Monkees en colère et impatients, et a quitté la tournée en disgrâce après quelques jours. Oui&# 8230)
  • La toute première chanson écrite par Micky Dolenz s'appelait “Randy Scouse Git” et mentionnait “Four Kings of EMI” (Je me demande à qui il faisait référence ?)
  • Dans l'album des Beatles “Rubber Soul,” ils ont une chanson intitulée “Girl,” tandis que Davy Jones chante une chanson complètement différente intitulée “Girl” dans son apparition sur “The Brady Bunch” en 1971.
  • Peter Tork était en fait un guitariste invité sur le premier album solo de George Harrison, "Wonderwall".
  • En 1968, John Lennon était célèbre pour avoir amené sa petite amie, Yoko Ono, dans les sessions d'enregistrement sacrées des Beatles. Mais en 1967, Micky Dolenz a souvent invité sa sœur, Coco, à assister aux dates d'enregistrement des Monkees.
  • En 1977, Micky et Ringo sont apparus ensemble dans une publicité Levi’s. Et lorsque Micky Dolenz a animé une émission de radio pour WCBS-FM à New York, il a interviewé Ringo. Micky a également fait une brève apparition dans le film documentaire de 1976 de Paul McCartney, "Wings Across America".
  • En 1995, Ringo est apparu avec Davy, Micky et Peter dans une publicité “Pizza Hut”.
  • En 2002, on peut entendre Paul chanter “Hey, Hey We’re the Monkees” dans son film de concert de 2002 “Back in the Us.”

Alors les Beatles contre The Monkess ? Eh bien, regardons les choses de cette façon - oui, il y a “Seinfeld” et il y a “Gilligan’s Island.” Les Beatles étaient, de toute évidence, quatre chanteurs et musiciens immensément talentueux, dont la pierre angulaire était la plus grande équipe d'auteurs-compositeurs du dernier demi-siècle (Lennon-McCartney). Dans leurs célèbres conférences de presse et leur carrière cinématographique trop brève, les Beatles se sont également révélés être des comédiens très doués et drôles.

Les Monkees étaient des acteurs comiques très doués. Ils étaient réputés pour ne même pas jouer de leurs propres instruments, mais ils ont composé une poignée de très bonnes chansons entre eux.

Jim Backus, peut-être, l'a mieux dit lorsqu'il a été interrogé une fois sur l'humour puéril et enfantin de son émission « L'île de Gilligan ». Backus, non insulté, était d'accord avec la prémisse de l'intervieweur et a facilement reconnu que sa série populaire, en effet, n'était pas Shakespeare. "Je sais, mais il y a de la place pour nous tous. Il y a de la place pour tout le monde.

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Jimi Hendrix, The Doors (Hidden Opening Acts) 1967 Affiche du concert de Forest Hills.

Jimi Hendrix, The Doors (Hidden Opening Acts) 1967 Affiche du concert de Forest Hills. Une carte originale de fenêtre en carton faisant la promotion de huit attractions les plus vendues apparaissant au Forest Hills Music Festival de New York en juin, juillet et août 1967. Les plus grandes surprises parmi ces actes, cependant, sont bien cachées à l'œil sur cette affiche très rare. Les fans de Jimi Hendrix Experience et de The Doors sauront de quoi nous parlons.

Il est très bien documenté et très discuté que Hendrix a ouvert quelques spectacles pour les Monkees en 67 juste avant de devenir une célébrité. Et ce week-end à Forest Hills était la dernière fois qu'ils ont joué ensemble. Le son heavy de Hendrix était tout simplement trop pour les fans de Teenybopper des Monkees. C'est étonnant de penser que c'était en fait un mois après La performance envoûtante de Jimi au Monterey Pop Festival. Mais le film de ce festival n'était pas encore sorti, et le monde n'était pas connecté comme il l'est aujourd'hui.

Jimi n'avait ouvert pour les Monkees qu'une semaine avant ce week-end à Forest Hills, jouant le week-end précédent en Floride et quelques concerts en milieu de semaine en Caroline du Nord. Puis ces trois nuits à Forest Hills, et l'expérience était terminée. Hendrix a mené un entretien téléphonique avec l'Angleterre Nouvel Express Musical juste après, et a décrit ainsi sa semaine précédente :

"Tout d'abord, ils nous ont donné la place de la "mort" dans la série, juste avant que les Monkees ne soient attendus, alors le public a juste crié et crié pour les Monkees ! a eu des cris et de bonnes réactions, et certains enfants se sont même précipités sur scène. Mais nous n'avons eu aucune facturation. toutes les affiches ont juste crié MONKEES. Ensuite, certains parents qui ont amené leurs jeunes enfants se sont plaints que notre acte était vulgaire. Nous avons décidé que c'était juste le mauvais public. Je pense qu'ils me remplacent par Mickey Mouse. "

Fait intéressant, le premier album de Jimi Es-tu expérimenté? était sorti au Royaume-Uni depuis deux mois à ce stade, mais Reprise ne le sortira pas en Amérique avant la fin août. Quant au single "Purple Haze", il était sorti en juin, mais n'entrera pas dans le Panneau d'affichage Chaud 100 jusqu'en août, où même alors il a à peine fait un gémissement.

Et dans un autre "Whaaaat?" moment de l'histoire du rock, Jim Morrison et les Doors ont été réservés pour ouvrir pour les folks doux Simon & Garfunkel, qui s'étaient en fait rencontrés à l'école dans les années 50 à Forest Hills. Le public était donc à eux et ne voulait rien avoir à faire avec cette présence sombre et inquiétante de la côte ouest. C'était un décalage musical au maximum, et certaines têtes tremblent encore à ce jour.

Ce fut une nuit historique pour le groupe de L.A., mordue par un serpent. Tout d'abord, leur équipement n'arrivant pas à temps, ils ont donc dû se dépêcher d'emprunter des instruments pour jouer. Le groupe monte sur scène, Morrison grogne "C'est la fin !" et un silence tombe sur la foule, mais pas un émerveillé plus comme un perplexe. Ils restent silencieux alors que les Doors travaillent sur quatre chansons de leur set abrégé : « Break on Through », « Back Door Man », « Light My Fire » et « The End ».

"Le groupe joue exceptionnellement bien, surtout compte tenu des circonstances", déclare Greg Shaw dans son livre Les portes sur la route (Presse Omnibus). "Ils concluent avec une version frappante de" The End ", puis quittent brusquement la scène après environ une demi-heure." Mais la foule était si distante, insensible et étroite d'esprit que Paul Simon les a réprimandés depuis la scène, expliquant à quel point il peut être difficile pour tout nouveau groupe d'essayer de s'introduire.

Nouveau groupe? Vous essayez d'entrer par effraction ? Devinez quoi : dans Panneau d'affichage Hot 100 du magazine pour la semaine se terminant le 12 août - la date de cette émission - le record n ​​° 1 dans le pays était. "Allumez mon feu." À quel point un public prétendument branché pourrait-il être boiteux et élitiste ?

Quant à cette belle planche en elle-même, on a compté pas moins de DIX couleurs différentes utilisées, ce qui doit être une sorte de record pour une affiche de poteau téléphonique (par opposition à psychédélique). Cette affiche très épaisse est difficile, voire impossible à trouver, et c'est certainement la première fois qu'Heritage en vend une. Il mesure 13 3/8" x 22" et est classé en très bon état Plus. COA de Heritage Auctions.

Détails de l'état : Une bonne planche solide et rigide, la plupart de ses dommages légers n'étant visibles que lorsque vous l'inclinez à un angle par rapport à la lumière. Il semble qu'il y ait eu une fois un trou percé, peut-être un trou de clou, au-dessus du "TA" dans "Stadium" dans la case verte supérieure. Il est parfaitement fixé et montre des preuves au verso. La carte de fenêtre avait également une fois quatre piqûres dans ses coins, qui ont été facilement retirées (remplies). Il y a une éraflure de surface du "h" dans "Johnny" jusqu'au "n" dans "Lovin'". Probablement les principaux dommages de surface réparés depuis "Doc Severinson" jusqu'au numéro de téléphone jaune. N'oubliez pas que tout cela n'est visible que lorsque vous examinez le tableau sous un angle. Il y a aussi juste un peu d'usure de surface très légère et subtile qui donne du blanc à divers endroits autour de l'affiche, comme dans les boîtes Joan Baez, Simon & Garfunkel et Steve & Eydie. Le verso a essentiellement des éraflures dues au stockage et cette réparation près du sommet que nous avons mentionnée plus tôt.


17 1967, , Jimi Hendrix ανοιχτή Teenybopper Les Monkees.

κράτηση του ψυχεδελικού θεού Jimi Hendrix με το φτιαγμένο για την τηλεόραση Monkees ήταν το πνευματικό τέκνο του διευθυντή Hendrix, Mike Jeffery, που επιζητούσε μεγαλύτερη έκθεση του κοινού για έναν νεαρό που ήταν ένα νεοφιλελεύθερο αστέρι στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια σχεδόν πατρίδες του Πολιτείες. , πραγματικότητα, Monkee Mike Nesmith φορά Hendrix ένα δείπνο John Lennon, Paul McCartney Eric Clapton. Nesmith οι συνάδελφοί του Monkees Peter Tork και Micky Dolenz έγιναν οπαδοί του Jimi Hendrix και αφού είδαν τη θρυλική παράσταση του στο Monterey Pop τον Ιούνιο του 1967, ενθάρρυναν τους δικούς τους διευθυντές να προσκαλέσουν τη γνωστή αλλά πολύ σεβαστή Jimi Hendrix Experience τους στις ΗΠΑ.

ίδιος ο Hendrix φαίνεται ότι δεν είχε άμεση συμβολή στην απόφαση, παρόλο που είχε διατυπώσει τη γνώμη του για τους Monkees αρκετούς μήνες νωρίτερα σε μια συνέντευξη Créateur de mélodies : "Ω Θεέ, μισώ! πιάτων . να την παραγωγή , οι άνθρωποι σαν Monkees "Παρ 'όλα αυτά, Hendrix στην περιοδεία εξέλιξη , Φλόριντα, στις 8 Ιουλίου., -θρυλική Monkees λατρευτικός . θυμήθηκε αργότερα ο Mickey Dolenz, «ο Jimi βρεθεί στη σκηνή, πυροβολήσει τους θα &# ξεσπάσει στο 'Purple Haze», τα παιδιά στο ακροατήριο θα τον αμέσως «Θέλουμε Daaavy!» Θεός , στενόχωρος."

Jimi Hendrix να πετύχει συνολικά μόνο επτά ημερομηνίες με Monkees, αποκορύφωμα την τελική του εμφάνιση στις 17 Ιουλίου 1967, οποία μπορεί ή όχι να με Hendrix χαιρετά το πλήθος με το μεσαίο δάχτυλό του. καμία αλήθεια κυκλοφορούμενη ξεκινήσει από μετά από διαμαρτυρίες κόρες της ότι η "πολύ ερωτική".


Voir la vidéo: Jimi Hendrix: His Disastrous Tour With The Monkees